Storia del tip tap

Il tap, come il jazz, è un contributo unicamente americano alle arti dello spettacolo. Le sue radici sono sepolte nell'antichità delle terre tribali tropicali e temperate. Tuttavia, il suo staccato e lo stile sono locali. Dall'Irlanda occidentale alle Indie occidentali fino alle sale da ballo della vecchia New York, i tamburi ritmici dei piedi hanno scandito una storia americana che si sta ancora svolgendo.

Una cronologia del tapping

La debole percussione dei piedi europei e africani echeggia attraverso la spesso brutale colonizzazione delle Americhe, attraverso le guerre che hanno fondato e quasi distrutto una nazione, su strade di campagna sterrate e le tavole sfregiate dei palchi, nelle immagini sbiadite della vecchia celluloide, e sotto il ritmo martellante di un moderno flashmob, martellando un ritmo sincopato e piacevole per la folla. Il tip tap è una forma di danza relativamente nuova di antica provenienza. È un manufatto della storia con una sua storia di fusione e famosi tappatori.

• Curiosità sulla danza
• Immagini di ballo da sala
• Attrezzatura per studio di danza

1600

Nel 1600, i servi irlandesi a contratto furono importati nelle colonie per servire le famiglie britanniche e gli africani furono ridotti in schiavitù per lavorare nelle piantagioni dei Caraibi e della terraferma. Le loro vite erano spesso indicibili, ma i loro spiriti erano irrefrenabili e la danza - una danza stilizzata che batteva i piedi, batteva i piedi, era un dono della loro eredità che sopravvisse. La coreografia dei balli di questa povera gente non aveva bisogno di musica; comunque raramente avevano strumenti. La danza era la musica, il suo suono importante quanto il movimento nell'esprimere l'emozione e nel raccontare la storia.

1800

Nel tempo, i due stili di danza ritmica si sono mutuati l'uno dall'altro. Verso la metà del 1800, le mosse fusion arrivarono nelle sale da ballo. Le scarpe di legno (o le suole di legno) consentivano ai suonatori di incantare il pubblico con il suono e il gioco di gambe. Un Tapper nero di nome William Henry Lane, ribattezzato Maggiore Juba , ha rotto la barriera del colore alla fine del 1800 per apparire accanto ad atti bianchi in un'industria dell'intrattenimento segregata. (Juba, la capitale della Repubblica del Sud Sudan, era anche un termine per ballo degli schiavi usato per comunicare come un tamburo tribale, solo con i piedi, non con i tamburi. I passi di calpestare, schiaffeggiare e accarezzare erano i primi precursori di un ibrido più raffinato che alla fine ha dominato gli spettacoli di menestrelli.)

1900

• Nel 1902, uno spettacolo chiamato Minstrel Misses di Ned Wayburn usava uno stile di coreografia sincopata chiamato 'Tap and Step dance', eseguito con zoccoli con suole di legno spezzate. Questa è stata la prima menzione di 'tap' e il precursore delle scarpe con suola spezzata con tacco e punta in alluminio.
• La danza 'Buck and Wing' è uscita dal vaudeville del XIX secolo e gli spettacoli di menestrello hanno dato la forma nascente della danza passo temporale , una combinazione ritmica di tap che scandisce il tempo. Lo shim-sham dello stesso periodo è un passo temporale con uno shuffle - altri passi di vaudeville dalla sala da ballo Savoy che troverai ancora nella lezione di tap.
• 1907 e il tap è esploso nell'intrattenimento mainstream quando Flo Ziegfeld ha messo 50 ballerini di tip tap nelle sue prime Ziegfeld Follies. Le Follies alla fine hanno caratterizzato artisti di punta come Fred Astaire e hanno usato coreografi per far progredire l'arte del tap e creare un pubblico entusiasta.
• Ha funzionato. Dal Dagli anni '20 agli anni '30 , non potevi andare a un film, in un club, a un musical di Broadway o a uno spettacolo di vaudeville senza inciampare in una routine di tip tap.
• Bill 'Bojangles' Robinson catturato l'immaginazione del pubblico durante il periodo di massimo splendore del rubinetto fino alla metà del secolo. Il suo 'Stair Dance' del 1918 fu un tour de force di tap leggero, aggraziato e squisito, e la sua carriera comprendeva la fama di Broadway e Hollywood. Robinson ha realizzato alcune performance cinematografiche immortali con il piccolo Shirley Temple negli anni '30. Era una figura imponente che ha avuto una forte influenza sulla prossima generazione di ballerini di tip tap.

• Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. e altre minacce doppie e triple (interpreti che eccellevano nel canto, nella danza e nella recitazione) dominavano il mondo della tocca dal dagli anni '30 agli anni '50 e oltre. Erano suonatori teatrali, che incorporavano jazz, balletto e mosse da sala da ballo per danze ampie ed eleganti che affascinavano i clienti del teatro e gli spettatori.
• Il Rock 'N' Roll degli anni '50 ha messo da parte il tap quando lo Swing si è trasformato nel Twist e il vortice ha sostituito la sincope. Il moderno aveva i suoi devoti appassionati; il balletto scintillava e scintillava nelle sale da concerto e nei teatri dell'opera; Broadway aveva una storia d'amore con il jazz; e il tip tap languiva -- un vero figliastro nel mondo della danza.
• 1978 - Gregory Hines, un ballerino addestrato che è stato mentore on the road da taper classici per tutta la sua infanzia, riceve una nomination ai Tony per lo spettacolo di Broadway Eubie e il fenomeno del tap sorpassa di nuovo l'America. Hines ha avuto una carriera illustre a Broadway e nel cinema (il suo film del 1985 Notti Bianche , con Mikhail Baryshnikov, è indimenticabile) e ha fatto da mentore al prossimo fenomeno maschile del tap, Savion Glover.

• Savion Glover è un tipo soprannaturale di taper: la sua tecnica affilata e martellante si chiama 'colpire' ed era un bambino prodigio che ha studiato con Gregory Hines e Sammy Davis Jr., ha recitato in L'ultima marmellata di Jelly , coreografato e recitato in Porta in 'Da Noise, porta in 'Da Funk (4 Tony Awards) e ha trovato il tempo per coreografare Mumble, il pinguino CGI in Piedi felici .

Tap di oggi - Due stili

Glover è un battitore di ritmo. Fa musica con i piedi. I taper teatrali sono taper 'whole body', e li troverai a ballare come personaggi negli spettacoli di Broadway o in quei film vintage di cui ti abbuffi in cui Gene Kelly si diletta nel suo calpestare la pozzanghera e Ginger Rogers imita ogni mossa dell'incomparabile Fred Astaire, in talloni e all'indietro. Sia il ritmo che il tap teatrale sono ormai elementi fondamentali dei programmi di danza. Gli stepper irlandesi e gli stomper africani hanno unito le loro gloriose percussioni dai piedi veloci e i loro considerevoli talenti per contribuire con una nuova forma di danza a un caotico Nuovo Mondo.