ABITO AUSTRALIANO

L'Australia fu colonizzata per la prima volta dagli inglesi alla fine del XVIII secolo. Funzionari in arrivo, detenuti e in seguito coloni portarono con sé pratiche e gusti di abbigliamento in contrasto con l'abbigliamento consueto degli abitanti indigeni. A segnare la prima storia della nazione sono state interpretazioni culturali confuse tra i nuovi arrivati e le popolazioni indigene locali. Dato il modo in cui l'Australia è stata colonizzata, gli australiani bianchi hanno costantemente dimostrato una forte dipendenza dall'Europa, dal Regno Unito, dall'India, dagli Stati Uniti e, in seguito, dalla Cina, per l'importazione di abbigliamento, tessuti, concetti stilistici e competenza manifatturiera. Sorprendentemente, l'influenza più imponente sulla prima moda australiana proveniva dalla Francia piuttosto che dalla Gran Bretagna, con un record continuo di influenza parigina sull'abbigliamento e la modisteria almeno dagli anni 1820 fino alla fine degli anni '50. Allo stesso tempo, l'abbigliamento sportivo e per il tempo libero elegante e funzionale degli Stati Uniti è stato una significativa fonte di ispirazione per i designer australiani di prêt-à-porter. È un errore, tuttavia, considerare l'abbigliamento australiano come una versione provinciale di altri paesi, sebbene vi sia un elemento di verità in questa visione.

Mentre non si possono indicare più di alcuni esempi di capi riconoscibili australiani, l'identità degli australiani è espressa dall'abbigliamento al di là di questo, in un complesso mix di elementi a volte piuttosto sottili e comportamenti associati che sfidano le concezioni accettate di classe. Gli effetti del clima giocano sicuramente un ruolo, così come la prima influenza della vita sulla terra e sui giacimenti auriferi. Ma anche i capi tipicamente australiani, come il cappotto Dryzabone per tutte le stagioni, non sono necessariamente indossati a livello nazionale; c'è sempre stata una componente regionale nell'abbigliamento in Australia, oltre a un caratteristico divario metropolitano e rurale. Gli stretti legami con l'Asia e i migranti, inclusi greci e musulmani, con le loro pratiche consuete, aggiungono ulteriori dimensioni all'immagine dell'abbigliamento australiano. L'abbigliamento delle popolazioni indigene, molte delle quali sono svantaggiate e vivono in aree lontane dalle città, con una capacità limitata di acquistare nuovi vestiti, aggiunge ulteriori livelli di complessità al quadro generale di ciò che le persone hanno indossato e indossano in Australia.

Borsa di studio sul vestito

Esibizione dell'abbigliamento e del registro dei detenuti

Fino agli anni '90, lo studio dell'abbigliamento e della moda in Australia è stato caratterizzato da un'erudizione limitata, una delle ragioni è il disprezzo culturale di una pratica tradizionalmente associata agli interessi delle donne. Le dure condizioni ambientali nelle aree rurali, in particolare dominate dagli uomini, significavano che l'abbigliamento alla moda veniva spesso dato una bassa priorità. Gli uomini australiani sono storicamente orgogliosi della mancanza di attenzione ai dettagli più fini dell'aspetto, considerandolo incompatibile con la mascolinità. Mentre questo conservatorismo si è notevolmente spostato con l'espansione della vita urbana e una prospettiva sociale sempre più materialistica dopo gli anni '80, il disprezzo dell'abbigliamento sembra essere sfociato in un disagio generale riguardo al tema della moda stessa. Con alcune eccezioni degne di nota, come il Powerhouse Museum di Sydney, i musei e le gallerie d'arte hanno mostrato poco interesse nel collezionare abiti australiani, in particolare abbigliamento di tutti i giorni. Fa eccezione la raccolta di indumenti penali. Tutto ciò ha conferito una mancanza di legittimità all'argomento, qualcosa a cui si è lentamente posto rimedio man mano che l'Australia guadagna fiducia nei prodotti della propria industria della moda e nelle esibizioni di abiti da parte delle sue star del cinema e degli sportivi.

Dress e i primi australiani

Mentre i coloni consideravano l'abbigliamento un mezzo per mostrare potere e prestigio, lo stesso non vale per gli indigeni australiani. Accettando e sconfessando in vario modo il sistema di abbigliamento occidentale, le loro preoccupazioni sono state e sono focalizzate sull'affiliazione alla comunità, sull'ornamento cerimoniale o sulla resistenza politica. Nella vita consueta, le popolazioni indigene erano in gran parte svestite, a parte i mantelli di pelle di canguro e opossum, marcando i loro corpi con pigmenti di terra e adornandoli con accessori di fibre locali, conchiglie, corteccia e foglie. Tuttavia, funzionari governativi, missionari e pastori cercarono di imporre l'abbigliamento occidentale a coloro con cui entravano in contatto, usandolo come tecnica di acculturazione e spesso come sistema di ricompensa. L'uso forzato dell'abbigliamento europeo ha contribuito al declino delle tecniche delle popolazioni indigene per realizzare i propri indumenti e quasi certamente ha contribuito ai loro primi problemi di salute. All'inizio degli anni 2000, la maggior parte delle popolazioni indigene indossa abiti in stile occidentale, anche se nelle aree remote sono evidenti modelli regionali di magliette, vestiti e foulard. Alcuni capi di abbigliamento occidentale, come il cappello Akubra e il berretto a maglia (berretto), sono stati incorporati nella tradizione culturale indigena.

Commento sull'abito delle donne di Melbourne

'Immagino che i modisti francesi producano un certo stile di abbigliamento per il gusto australiano... È un composto della cocotte e dell'americano (Twopeny, p. 75).

Dagli anni '60, il governo australiano ha incoraggiato le popolazioni indigene a realizzare e commercializzare i propri tessuti, magliette e modelli di gioielli come un modo per raggiungere l'autosufficienza. Dagli anni '80, alcuni professionisti sono diventati designer di moda a pieno titolo come Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski e Robyn Caughlan, il primo designer indigeno a mostrare una linea di prêt-à-porter alla Mercedes Australian Fashion Week nel 2003. Il lavoro di questi i designer, sottolineando i design tessili audaci, offrono un interessante contrappunto alla moda mainstream moderna. In altri esempi, l'azienda di successo Balarinji e designer europei come Jenny Kee, Linda Jackson e Peter Morrissey, collaborano e collaborano in modo interculturale, in quest'ultimo caso utilizzando tessuti progettati dall'artista indigena Jacinta Numina Waugh.

Segnalazione dell'identità australiana

Uomo australiano in abiti tradizionali da bush bush

Abbigliamento tradizionale del bush

Sin dai tempi coloniali, l'abbigliamento australiano è stato caratterizzato da forti differenze regionali. L'abbigliamento di Sydney tende ad essere stilisticamente più vicino all'americano, con Melbourne più britannica e conservatrice, e città subtropicali come Brisbane e Perth che preferiscono abiti più luminosi e casual influenzati principalmente dal clima prevalente. Sebbene queste differenze non possano essere definite australiane di per sé, il regionalismo è un modo in cui gli australiani si definiscono. L'altra caratteristica distintiva emersa durante il periodo coloniale era un presunto egualitarismo nell'abbigliamento maschile. Associato all'abbigliamento di esperti 'vecchi' rurali, consisteva in abiti rudi e rurali e dei campi d'oro molto diversi dall'abbigliamento urbano convenzionale. Questo comprendeva cappelli di albero di cavolo (foglia di palma) o cappelli di feltro flosci, in seguito il cappello Akubra, grembiuli, camicie a quadri e pantaloni e stivali di fustagno resistenti. Una mitologia è cresciuta attorno a questo abbigliamento maschile, ritenendolo tipicamente australiano, anche se questo non è stato il caso dell'abito femminile. Le aziende, tra cui gli stivali RM Williams e Blundstone, continuano a promuovere questa mitologia e vendono versioni dei loro vestiti in tutto il mondo, ma oggigiorno a entrambi i sessi e non solo per l'abbigliamento rurale.

Il gusto per i motivi australiani e le combinazioni di colori indigeni nei tessuti per abiti e costumi da bagno era evidente dagli anni '40. Ma sono stati gli anni '70 a segnare uno spartiacque particolare nella storia delle mode riconoscibili in Australia. Jenny Kee e la compagna Linda Jackson, che hanno aperto la boutique Flamingo Park a Sydney nel 1973, hanno dato vita a un nuovo stile di abbigliamento artistico che, tra le altre influenze romantiche, in seguito ha reso omaggio alla flora e alla fauna autoctone dell'Australia. Era in debito con i disegni delle popolazioni indigene con cui collaboravano, o qualcuno direbbe sfruttato. Il decennio successivo ha visto un certo numero di aziende australiane raggiungere un certo successo nel mercato internazionale. Questi includevano Coogi e Country Road, con i suoi vestiti di qualità superiore in colori 'naturali' della terra, che promuovono i cosiddetti valori rurali, con punti vendita negli Stati Uniti nel 1985. La popolarità dei disegni Australiana colorati e di ispirazione locale, al loro apice nel fine anni '80, declinato per l'uso quotidiano all'inizio del decennio successivo con l'inizio di gusti più minimalisti. Di questo permangono solo vestigia, soprattutto nei capi destinati al mercato turistico.

Classe e posizione sociale

Fin dai primi anni della colonizzazione, era evidente una notevole tensione nei modi in cui i coloni australiani esprimevano la posizione sociale attraverso l'abbigliamento. La storia coloniale è ricca di resoconti di identità sociale errata. Parte di questa tensione derivava da problemi che gli estranei avevano nel decodificare i segni di classe. Deriva anche da un mito prevalente dell'assenza di classi, unito a una corrispondente intensa consapevolezza della posizione sociale caratteristica di una piccola popolazione. Alcune delle presunte mancanza di differenze di classe legate all'informalità nelle interazioni sociali e al predominio dello stile di vita all'aria aperta; altre ragioni indicavano la popolazione piccola, a volte riservata. Eppure si potrebbe dire che gli australiani contemporanei di entrambi i sessi oscillino da un generale disinteresse per l'alta moda, a qualcosa di più simile a un investimento pretenzioso in una visibilità elegante e persino volgare, originariamente il risultato di nuovi soldi. Ad esempio, gli australiani mostrano esuberanza nell'abbigliamento per eventi speciali, come matrimoni e partecipazione a gare, anche per svago, ma allo stesso tempo favoriscono l'informalità dell'abbigliamento e del travestimento. Parte dell'esuberanza deriva da una forma ribelle di 'larrikinismo' in entrambi i sessi. Questo è principalmente un termine australiano che significa una sorta di chiassoso, anticonformismo, complicato da un consapevole disinteresse per le routine accettate di abiti e comportamenti alla moda.

Industrie dell'abbigliamento e della moda

Lana di pecora merino

Sebbene sempre dipendente da abbigliamento e tessuti importati, in particolare da beni di alta qualità, un'industria tessile, calzaturiera e di abbigliamento locale fu fondata nell'Australia orientale subito dopo il primo insediamento. Queste industrie sono state oggetto di una storia persistentemente travagliata, sebbene fino alla metà del ventesimo secolo l'Australia abbia mantenuto una solida reputazione per la produzione di abbigliamento e tessuti di buona qualità e confortevoli. Subito dopo la seconda guerra mondiale, i tessuti di lana locali sono stati promossi con successo, inizialmente dall'Australian Wool Board e successivamente dall'Australian Wool Corporation, ma la situazione è rimasta endemicamente instabile all'estremità della qualità dello spettro della moda. Mentre una sorta di industria della moda è emersa all'inizio del ventesimo secolo, il vero punto culminante per il commercio di stracci si è verificato nel decennio immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale.

Tuttavia, dagli anni '60, le industrie tessili e dell'abbigliamento australiane hanno iniziato a perdere la quota di mercato che avevano; insieme al protezionismo, l'industria mainstream, con alcune eccezioni come le etichette Prue Acton e Trent Nathan, iniziò un serio declino. La cronica mancanza di capitali, una piccola popolazione, la mancanza di capacità di commercializzare beni ad alto volume e il costante aumento delle tariffe dalla fine degli anni '70, hanno reso le industrie australiane sempre meno competitive con le importazioni, specialmente quelle dalla Cina. Quest'ultimo è diventato la principale fonte di abbigliamento del paese negli anni '80. Il declino dell'industria locale è continuato. Dopo le peggiori vendite al dettaglio di abbigliamento mai registrate nel 1996, la Mercedes Australian Fashion Week è stata inaugurata a Sydney e l'anno successivo il primo Melbourne Fashion Festival. Entrambi erano tentativi di mostrare i prodotti australiani e attirare acquirenti internazionali. Sebbene nessuna delle due imprese abbia avuto un successo travolgente, un certo numero di nuovi designer australiani freschi hanno avuto un forte impatto in Europa e negli Stati Uniti a metà degli anni '90. Questi includono Collette Dinnigan, Akira Isogawa di origine asiatica, che ha fatto il suo debutto nel 1996, l'abbigliamento tagliente di Sass e Bide (lanciato nel 1999), Easton Pearson, con i suoi design fusion che combinano le culture tradizionali indiane e africane con idee contemporanee, e Morrissey (che ha lanciato da solo nel 1997). Nonostante questi successi, la moda australiana rimane in qualche modo emarginata, con la sua identità ancora in fase di negoziazione e sporadica accettazione all'estero. In effetti, il marketing globale competitivo, l'impressione che il paese sia lontano dai principali centri di stile e le sue stagioni al passo con l'emisfero settentrionale hanno generalmente esacerbato piuttosto che alleviare i problemi del settore.

Abbigliamento per il tempo libero

Non a caso l'Australia è al suo massimo successo nei settori del tempo libero e del beachwear. Un'industria locale di costumi da bagno può essere identificata all'inizio del ventesimo secolo, presto rafforzata dalla presenza di produttori di costumi da bagno americani come Jantzen e Cole of California. Nel 1928 fu creata l'etichetta Speedo e questa azienda divenne uno dei marchi di costumi da bagno australiani di maggior successo, esportando negli Stati Uniti alla fine degli anni '50. Molti designer mainstream di successo di costumi da bagno sono diventati nomi familiari come Brian Rochford, Paula Stafford della Gold Coast e Nicole Zimmermann. Forse più significativamente, le innovative aziende di abbigliamento da surf orientate ai giovani che producono design dai colori vivaci e amanti del divertimento come Rip Curl, Billabong, Mambo (con i suoi disegni pungenti e satirici stabiliti nel 1984 da Dare Jennings) e Quik-silver sono andati avanti a rappresentano lo stile australiano con maggior successo nell'arena internazionale. In effetti, un ingrediente importante nella visione pervasiva dell'Australia come nazione all'aperto, libera da vincoli, è un corpo abbronzato luminoso, esaltato da costumi da bagno attraenti.

Guarda anche Abito etnico; Costumi da bagno.

Bibliografia

Fletcher, Marion. Costume in Australia, 1788-1901. Melbourne, Australia: Oxford University Press, 1984. Primo serio resoconto dell'abbigliamento coloniale ma con un'enfasi sulle mode borghesi.

Gioele, Alessandra. Parade: la storia della moda in Australia. Sydney, Australia: HarperCollins, 1998. Testo incentrato sugli stili dell'epoca nell'alta moda. Di limitato uso teorico. Edizione riveduta e ampliata.

Maynard, Margherita. Modellato dalla penuria: vestirsi come pratica culturale nell'Australia coloniale. Cambridge, Regno Unito: Cambridge University Press, 1994. Primo studio accademico sull'abbigliamento coloniale in tutte le classi.

--. 'Vestito indigeno.' Nel Compagno di Oxford per l'arte e la cultura aborigena. A cura di Sylvia Kleinert e Margo Neale. South Melbourne, Australia: Oxford University Press, 2000. Primo resoconto non antropologico dell'abbigliamento degli indigeni australiani.

-. Fuori linea: donne australiane e stile. Sydney, Australia: University of New South Wales Press, 2001. Primo testo completo sull'abbigliamento femminile del ventesimo secolo e sull'industria della moda in Australia, incluso un resoconto di designer indigeni.

Twopeny, R.E.N. Vita cittadina in Australia 1883. Sydney, Australia: Sydney University Press, 1973.