Tipi di stili jazz

Il jazz è un genere musicale che nato negli Stati Uniti verso la fine del XX secolo. Ha le sue radici nella musica blues e il genere ha dato vita a numerosi stili jazz nel secolo scorso.

Stili Jazz

Esistono numerosi stili jazz, ognuno con le sue caratteristiche uniche. Ascolta campioni di stili diversi per ascoltare come si è evoluto il genere.

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• Famosi ballerini jazz
• Terminologia della danza jazz

Il blues

Il blues è lo stile jazz originale che è diventato popolare tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, originario delle comunità afroamericane nel profondo sud. I musicisti moderni continuano a incorporare riff e temi blues in gran parte della musica popolare di oggi in generi come il rhythm and blues (R&B), il country e il rock.

In origine, la tipica strumentazione blues includeva pianoforte, armonica, chitarra e voce. Il blues tradizionale si basa su alcune progressioni di accordi e su un ritmo di walking bass (noto come shuffle). Il blues incorpora anche il modello di chiamata e risposta nella musica in cui un musicista suona o canta una frase e un altro musicista 'risponde'.

Il blues ha molti sottogeneri, tra cui country blues, urban blues, jazz blues, blues di Kansas City, blues di Chicago, blues di Detroit e blues moderno.

• I primi musicisti blues popolari includono Louis Armstrong ( Saint Louis Blues ) e Big Joe Turner ( Roll 'Em Pete )
• I musicisti blues successivi includono Ray Charles ( Georgia nella mia mente ) e Memphis Slim ( Madre Terra )
• I moderni musicisti blues includono BB King ( Perché canto il blues? ), George Thorogood ( Un Borbone, Uno Scotch, Una Birra ), e Stevie Ray Vaughan ( Orgoglio e gioia )

Ragtime

Uno dei primi stili jazz, musica ragtime divenne popolare negli anni 1890. Uno dei più noti compositori di ragtime, Scott Joplin, ha scritto spartiti che rimangono nel repertorio dei musicisti di oggi. Gli stracci di Joplin includevano la sua opera più nota, L'intrattenitore , così come molti altri pezzi come Il ragù di foglie d'acero e Il Wall Street Rag.

I pezzi ragtime erano una combinazione di musica in stile marcia e ritmi africani, e presentavano una pesante sincope nota come 'ragging'. Mentre i pezzi di Joplin venivano suonati principalmente al pianoforte, le band ragtime eseguivano anche musiche di compositori come Irving Berlin ( La Ragtime Band di Alexander ), Claude De Bussy ( Torta di Golliwogg ), e Jelly Roll Morton ( Kansas City Stomp City ).

Swing

Negli anni '30 e '40, musica swing divenne popolare. La musica swing era spesso eseguita da 'big band' con una serie di musicisti in sezioni tra cui ritmo (pianoforte, percussioni, chitarra, basso), ottoni (trombe e tromboni), legni (clarinetto e sassofoni) e voce. La musica swing presentava ritmi che enfatizzavano l'insolito. Molte delle classifiche avevano un suono grande ed energico a causa delle dimensioni della band.

I famosi musicisti swing includono Count Basie ( Dolce Georgia Brown ), Duke Ellington ( Non significa niente se non ha quello swing ), e Glenn Miller (Nell'umore ). Oggi lo swing sta vivendo un revival grazie a band come i Papà Cherry Poppin .

Dixieland

Conosciuto anche come Jazz di New Orleans o jazz in marcia, Dixieland presenta ottoni vibranti, ritmi ottimisti e melodie orecchiabili come Quando i santi avanzano marciando . Nella musica Dixieland, un singolo strumento suonerà la melodia della canzone, mentre tutte le altre sezioni della band improvvisano sulla melodia. Il risultato è una musica vivace e divertente con un suono caratteristico.

Dixieland ha avuto inizio a New Orleans nei primi anni del 1900 ed è uno stile che rimane popolare nel sud di oggi.

Molti musicisti jazz includevano Dixieland nei loro repertori, tra cui . di Louis Armstrong Basin Street Blues e di Isham Jones Jones Wabash Blues .

Bebop

Negli anni '40, musica bebop divenuto maggiorenne. Questi grafici presentavano ritmi veloci, molta improvvisazione e contromelodie e armonie estremamente complesse. Il Bebop era la musica dei musicisti a causa del livello di abilità richiesto sia per suonare che per ascoltare. In genere, i musicisti bebop suonavano in piccole combo con basso, batteria, sax, pianoforte e tromba, al contrario di gruppi più grandi o big band.

A differenza delle versioni precedenti del jazz, il bebop non veniva suonato in modo che la gente potesse ballarlo. Ciò ha consentito tempi più veloci e lunghe sezioni di assolo di improvvisazione di vari strumenti nel combo. Durante le sezioni di improvvisazione, il musicista solista faceva spesso riferimento alla melodia del pezzo mentre era accompagnato dalla sezione ritmica. Anche il canto scat (usando sillabe senza senso per cantare una melodia improvvisata) è comune nella musica bebop.

Famosi musicisti bebop includono il sassofonista Cannonball Adderley ( Misericordia, Misericordia, Misericordia ), il trombettista Miles Davis ( E allora ), e il sassofonista Charlie 'Bird' Parker (Ko Ko).

Jazz fantastico

In alternativa al bebop più ritmato e meno strutturato, il cool jazz, noto anche come Jazz della costa occidentale , caratterizzato da tempi più lenti con un suono più dolce e una maggiore struttura. Il cool jazz stesso si basava su una combinazione di jazz con musica classica, creando pezzi melodici che scorrevano senza intoppi e facili da ascoltare.

Mentre l'improvvisazione era ancora una parte del cool jazz, la caratteristica principale era la melodia, che veniva suonata dai fiati e accompagnata dalla sezione ritmica. Questo ha conferito alla musica il suono rilassato che si trova in molti dei pezzi di Dave Brubeck come Dammi il cinque . Altri pezzi cool jazz popolari includono Woody Herman's Inizio autunno e di Miles Davis Mezzanotte rotonda .

Jazz latino

Negli anni '60 e '70, un certo numero di Generi di jazz in stile latino divenne popolare tra cui il jazz afro-cubano e il jazz afro-brasiliano. Questi stili presentavano ritmi latini suonati su strumenti come timbales o claves, così come linee di basso bossa nova o samba. Questi ritmi sono caratterizzati da una forte sincope e derivano da influenze ritmiche latine e africane. A differenza di altri tipi di jazz che oscillano crome, il jazz latino si basa su crome dritte in cui i musicisti suonano ogni nota di una coppia di crome per la stessa durata.

Tra le canzoni di jazz latino più famose ci sono Dizzy Gillespie's Una notte in Tunisia , di Antonio Carlos Jobim La ragazza di Ipanema e di Duke Ellingtonll Caravan .

Jazz Fusion

Gli anni '60 e '70 portarono anche una fusione di jazz e rock chiamata jazz fusion . Mentre i ritmi di questo genere erano decisamente rock, la musica era caratterizzata anche da improvvisazione, accordi jazz e sincope. La fusione jazz spesso presentava strumenti rock come la chitarra elettrica, l'organo Hammond e il basso elettrico, al contrario della tradizionale strumentazione jazz.

La jazz fusion ha rappresentato la prima volta che il jazz e il rock sono emersi dai loro mondi in gran parte separati per combinarsi in qualcosa di completamente nuovo. Molte canzoni jazz fusion sono diventate successi nelle Top 40 liste per la musica pop, portando un po' di jazz a un pubblico più ampio.

Artisti come Chick Corea ( Spagna ), Herbie Hancock ( Camaleonte ), e Carlos Santana ( Un amore supremo ) tutti i successi jazz fusion registrati.

Funk

Jazz funk dispone di suoni elettronici e un ritmo forte e groove. La musica è diventata popolare negli anni '70 e '80. A causa del ritmo e del ritmo, i pezzi funk sono abbastanza ballabili, il che li rende popolari nelle discoteche.

Musicalmente, il funk jazz spesso presentava strumenti non tipicamente visti nella musica jazz, come sintetizzatori, pianoforti elettrici e basso elettrico, così come strumenti jazz più comuni come batteria, pianoforte, ottoni e sassofono.

Le canzoni di questo genere includono Herbie Hancock's uomo anguria e di Harvey Mason Finché non prendi il mio amore .

Jazz acido

La metà degli anni '80 ha portato un nuovo tipo di jazz - l'acid jazz - che nasce dalla scena dei club londinesi . Gli artisti di acid jazz spesso campionavano brani jazz tradizionali, incorporandoli con un ritmo elettronico incalzante. Altri artisti hanno combinato elementi di jazz, hip hop e funk per creare musica dance con un suono elettronico unico. La strumentazione acid jazz include tipicamente una sezione ritmica e fiati, insieme a cantanti, rapper o DJ.

Tra i brani acid jazz più famosi c'è J. Spencer's Luna Blu , Balanco's Cannella e chiodi di garofano e Liquid Soul's Fammi vedere .

Jazz liscio

Negli anni '80 e oltre, jazz liscio divenne popolare. Lo smooth jazz è talvolta classificato come musica contemporanea per adulti e presenta ritmi più lenti con assoli melodici strumentali o vocali. La maggior parte dei pezzi di smooth jazz sono abbastanza ritmati da essere considerati ballate. I sassofoni e la voce sono strumenti solisti particolarmente popolari nel genere, che ha visto una tale popolarità negli anni '90 e nei primi anni 2000 che molte stazioni radio avevano in realtà un formato jazz completamente liscio.

Anche se il genere è meno popolare oggi, molti musicisti di smooth jazz rimangono molto apprezzati. Musicisti famosi includono Kenny G ( Per sempre innamorato ), Anita Baker ( Dolce amore ), e David Sanborn ( Serenata dell'anima ).

L'evoluzione del jazz

Il jazz si è evoluto nel corso degli anni, derivando dalle influenze della musica classica e africana e comprendendo una vasta gamma di generi unici. Con così tanti generi jazz tra cui scegliere, trovare uno stile che ti piace è facile, quindi sintonizzati su un po' di jazz per ampliare i tuoi orizzonti musicali.