Che cos'è uno stilista di moda?

Uno stilista è responsabile della creazione dell'aspetto specifico dei singoli capi, inclusi la forma, il colore, il tessuto, le rifiniture e altri aspetti dell'indumento. Lo stilista inizia con un'idea di come dovrebbe apparire un capo, trasforma quell'idea in un disegno (come uno schizzo) e specifica come quel disegno dovrebbe essere trasformato in un vero capo di abbigliamento da altri lavoratori (dai modellisti ai finitori) . La categoria del fashion designer comprende persone a diversi livelli del business della moda, da noti couturier, a designer anonimi che lavorano per case commerciali di prêt-à-porter, a stilisti che potrebbero apportare solo piccole modifiche ai modelli esistenti. Gli stilisti occupano un posto speciale nel mondo. Il loro talento e la loro visione non solo giocano un ruolo importante nell'aspetto delle persone, ma hanno anche dato importanti contributi all'ambiente culturale e sociale.

L'origine degli stilisti

Charles Frederick Worth è considerato il padre dell'alta moda. Inglese, aprì la sua casa di moda a Parigi nel 1846. Insieme a Worth, le sorelle Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet e Jeanne Lanvin sono considerate tra i primi stilisti moderni, rispetto alle sarte delle generazioni precedenti. Parigi è stata il centro della moda internazionale per più di cento anni, con i couturier francesi che hanno dettato le tendenze per l'Europa e il mondo occidentale. Ma la posizione di Parigi come leader indiscusso della moda fu sconvolta dalla seconda guerra mondiale.

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Durante quella guerra, con Parigi occupata dai nazisti, designer e produttori americani furono tagliati fuori dalla leadership della moda di Parigi. Di conseguenza, i designer americani hanno iniziato a ricevere un riconoscimento più serio. Claire McCardell, conosciuta come la creatrice dell''American Look', ha tratto ispirazione dall'abbigliamento vernacolare dei lavoratori industriali e rurali. Altri designer americani come Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein e Tina Leser hanno avuto carriere fiorenti; hanno contribuito a plasmare lo sviluppo dell'abbigliamento sportivo che rifletteva lo stile di vita casual americano.

Nell'economia del dopoguerra, quando la moda divenne un grande business, il ruolo dello stilista cambiò. Sempre più spesso, soprattutto negli Stati Uniti, gli stilisti hanno lavorato a stretto contatto con gli acquirenti dei negozi per identificare le preferenze dei clienti e le esigenze di stile di vita. I dati demografici dei clienti hanno influenzato i designer nella creazione di mode mirate a profili di clienti specifici. Attraverso eventi di vendita noti come 'sfilate di bauli', i designer si sono recati nei negozi con la loro ultima collezione in un baule. Questa tecnica di marketing semplice ed economica ha permesso ai clienti di visualizzare in anteprima e rispondere alla nuova collezione del designer e di acquistare vestiti. Bill Blass è stato uno dei tanti designer che hanno utilizzato i trunk show per ottenere clienti, profitti e una reputazione in crescita.

Il ruolo dello stilista

Dagli anni '50 agli anni '80, la design room negli Stati Uniti è diventata l'equivalente dell'atelier europeo. Con uno staff di assistenti designer, disegnatori, modellisti, drappeggi, rifinitori e produttori di campioni, i designer americani hanno lavorato nelle loro sale di progettazione per creare una collezione ogni stagione. I 'primi campioni' sono stati realizzati nella sala design e successivamente esposti in una sfilata o nello showroom aziendale. Le sale di progettazione sono estremamente costose da mantenere e sono state ridimensionate a causa del fatto che la maggior parte della produzione viene ora effettuata in mare aperto. All'inizio degli anni 2000, la maggior parte dei designer lavora con un assistente e un designer tecnico per creare pacchetti tecnologici. Un pacchetto tecnico contiene l'idea originale di un designer, che viene poi rielaborata dal designer tecnico la cui responsabilità è di dettagliare tutte le specifiche dell'indumento e le informazioni sulla costruzione. I Tech Pack vengono inviati direttamente agli stabilimenti in Cina, Hong Kong, India o altri paesi dove i costi di manodopera sono bassi e dove, sempre più spesso, vengono realizzati i primi campioni e avviene la produzione.

Con la crescita dell'industria dell'abbigliamento, sono state istituite scuole di moda per formare designer e altri professionisti del settore. Le scuole di design a New York includono Parsons (1896) e Fashion Institute of Technology, o FIT (1944). Queste scuole formano gli studenti in specializzazioni come abbigliamento per bambini, abbigliamento sportivo, abbigliamento da sera, maglieria, abbigliamento intimo e abbigliamento sportivo, sia per il mercato maschile che femminile. Scuole di design sono state fondate a Parigi, Londra, Anversa e in tutta Italia. Alcune istituzioni americane hanno collaborazioni con altre scuole di design in Cina, India e in altre parti del mondo.

Sebbene i designer del ventunesimo secolo siano ancora in una certa misura responsabili della creazione di tendenze, la nozione di designer che dettano la moda è stata sostituita con il design dello stile di vita. Ogni stagione, i designer seguono un processo di identificazione delle tendenze e ricerca di ispirazione, ricercando tessuti e colori. Quindi si concentrano sulla creazione di una collezione che attiri lo stile di vita dei loro clienti target specifici. Sebbene le tendenze della moda continuino a provenire dall'Europa, molti designer cercano ispirazione in strada. Gli stilisti, lavorando in tandem con l'industria cinematografica e musicale, hanno lanciato o aiutato a diffondere tendenze della moda come mod, punk, grunge, hip-hop e cholo. Gli stilisti sono sia creatori che trend tracker. Molto di ciò che ora progettano è una risposta agli stili di strada.

Con l'aiuto del marketing e della pubblicità, i designer si promuovono nel mondo. Alcuni designer commercializzano il loro look attraverso le sfilate, oltre a mantenere i propri negozi al dettaglio. Il concetto di prestare il proprio nome ad altri prodotti su licenza è un altro veicolo per espandere la propria identità di marca. Molti designer di celebrità in realtà creano molto poco delle collezioni che portano il loro nome.

Una delle principali tendenze nel settore della moda è l'uso iconico di idoli sportivi e musicali per vendere prodotti. Con la speranza di aumentare le vendite, i produttori assumono designer anonimi per creare capi di abbigliamento con nomi di celebrità. La televisione, Internet, le apparizioni personali, i film, gli annunci stampa e la copertura editoriale utilizzati come strumenti di marketing per la moda sono diventati importanti, se non di più, dell'abbigliamento stesso. I nuovi designer imprenditoriali si affidano alla copertura editoriale per lanciare le collezioni, mentre le aziende affermate spendono milioni di dollari ogni anno in pubblicità, marketing e promozione.

I rivenditori di massa e i produttori si avvalgono dei servizi di società di ricerche di mercato per prevedere i gusti mutevoli dei consumatori in modo da realizzare prodotti appropriati. Gli stilisti utilizzano i dati per scopi di progettazione raccolti da focus group e studi sul comportamento dei consumatori. Il business della moda si è trasformato nella scienza della moda.

Il futuro dello stilista

I designer del ventunesimo secolo stanno iniziando ad adottare nuove tecnologie come la scansione del corpo per una vestibilità personalizzata, insieme alle tecnologie di lavorazione a maglia senza cuciture e per capi interi, che possono produrre capi con la semplice pressione di un pulsante. Entrambi sono precursori di un movimento verso l'automazione che rivoluzionerà ancora una volta l'industria della moda. Proprio come la macchina da cucire ha cambiato il volto della moda in passato, la tecnologia lo cambierà in futuro. I designer del futuro, come hanno fatto in passato, continueranno a soddisfare le esigenze dei loro clienti, ma lo faranno utilizzando nuove risorse e strumenti. Per creare nuove linee di prodotti, i designer in futuro utilizzeranno tessuti ad alta tecnologia, compresi quelli che possiedono proprietà curative, protezione solare e altre qualità uniche. Progettare vestiti in futuro potrebbe avere più a che fare con la funzionalità che con la fantasia, in risposta alle nuove richieste e preferenze dei consumatori.

Guarda anche Sorelle Callot; Colore nel vestito; Pubblicità di moda; Alta Moda; Pronto da indossare ; Carlo Federico Vale.

Bibliografia

Baudot, Francois. Moda: il Novecento. New York: Universe Publishing, 1999.

Frings Stephens, Gini. Moda: dal concept al consumatore. 7a ed. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, 2001.

Payne, Blanche, Jane Farrell-Beck e Geitel Winaker. La storia del costume. 2a ed. New York: Harper Collins, 1992.