Analisi della danza della storia del West Side

Si sente il ritmo del forte clic delle dita quando compaiono gli attori, seguito da interiezioni rapide e insolenti di legni e ottoni. Ogni schiocco, movimento del polso e passo audace è una dichiarazione di spavalderia, arroganza, minaccia e conflitto. Benvenuto a Storia del lato ovest , dove il movimento racconta la storia.

La danza guida la narrazione

Il coreografo-regista è emerso come una specialità teatrale americana nel lavoro di Jerome Robbins, del suo protetto Bob Fosse e di altri ballerini-drammatisti che hanno compreso il potente impatto della danza sul pubblico. Nel Storia del lato ovest , Robbins ha rotto con le tradizioni del teatro musicale per ritrarre il mondo poco affascinante delle bande urbane con tutta la gravità delle narrazioni classiche sulla classe privilegiata. di Shakespeare Romeo e Giulietta è l'ispirazione per la tragedia di Tony e Maria. Tuttavia, Robbins ha preso le semplici convenzioni del ballo in maschera e del combattimento con la spada e le ha trasformate in una gloriosa mischia di esplosioni di danza jazz e balletto per attirare l'attenzione, aumentare l'ansia e spezzare i cuori. Una spalla alzata, un braccio in fuori o un piede che calpesta l'intento e l'azione del telegrafo, così come qualsiasi testo o verso in Storia del lato ovest . La coreografia è una delle ragioni principali per cui il brillante allontanamento dai tradizionali musical di Broadway dura e compare ovunque, dai palchi delle scuole superiori ai flash mob di Times Square.

• Scarpe da punta ballerina
• Immagini di ballo da sala
• Curiosità sulla danza

Lo stile è uguale alla sostanza

L'acuta osservazione di Robbins e la sua padronanza del balletto hanno informato lo stile di ogni salto e gesto in Storia del lato ovest . Le bande di strada e la guerra tra bande - una realtà molto presente a New York City all'epoca in cui i creatori dello spettacolo l'hanno immaginata - erano ruvide, suggestive, crude, violente e possedevano una caratteristica spavalderia. I 'locali' impoveriti e privi di diritti, e gli immigrati recenti ancora più alla moda, si identificavano con una cultura che rifiutava le classi economiche più gentrificate che li rifiutavano. Ogni singolo movimento in Storia del lato ovest rifletteva quella realtà.

Il balletto ha dato grazia alla coreografia; il jazz e il genio gli hanno dato personalità. Robbins usava grandi movimenti per tutto il corpo, gesti rapidi e bruschi, lunghi balzi che esplodevano dall'asfalto screpolato, enfasi sui ritmi della musica per ritrarre l'energia maschile giovane, aggressiva e volatile nei Jets and the Sharks. Ha plasmato il personaggio femminile con un'azione più sinuosa e suggestiva: gonne ondeggianti, piedi di flamenco, passi di balletto per trasmettere romanticismo e braccia e petto aperti per rivelare il cuore. Lo stile di Storia del lato ovest si basa su dinamiche infuocate, staccato bellicoso, sincope, estensioni esagerate - in particolare sollevamenti delle gambe - e le mosse liriche degli amanti e delle persone in lutto. Robbins è riuscito così brillantemente a fondere balletto e jazz che il suo Danze Sinfoniche , adattato per il New York City Ballet quasi parola per parola dal WSS coreografia, è un punto fermo del repertorio della compagnia.

Entrare nel personaggio

Nota quanto spesso i personaggi nello spettacolo iniziare a camminare . Quelle passeggiate - passeggiando, spavaldendo, furtive - stabiliscono l'atmosfera e la scena e si trasformano rapidamente in coreografie che danno impulso alla narrazione. Robbins era un sorvegliante esigente ed estenuante. Ha esortato i suoi ballerini, tutti professionisti altamente qualificati nelle arti classiche, a passeggiare o attraversare il palco come giovani cappucci duri e seguire la danza. Ha provato e rivisto ogni ballo all'infinito, superando così tanto il budget quando lo spettacolo di Broadway è stato trasformato nel film pluripremiato che è stato licenziato dal film . (Un aneddoto rivelatore racconta come i ballerini pieni di vesciche e lividi bruciato le loro ginocchiere fuori dall'ufficio di Robbins dopo aver finalmente approvato una presa di Freddo per il film.)

L'individuo danza al limite del dialogo e agisce da parte per raccontare la storia. Come Mambo fa perno in Danza Cha Cha in palestra, la fatidica sequenza di ballo intreccia i destini di Tony e Maria insieme molto più strettamente che Il lamento di Giulietta : 'Il mio unico amore è scaturito dal mio unico odio! Troppo presto visto sconosciuto e conosciuto troppo tardi!. mai potuto. Freddo è dinamite imbottigliata, mentre i Jets si ammoniscono a vicenda per contenere la rabbia e l'ostilità che esploderanno in spargimenti di sangue e continueranno un'antica faida. Capuleti e Montecchi non hanno nulla sui Jets e sugli Sharks, e le speranze e i sogni riconoscibili di quei teppisti del 20 ° secolo sono espressi senza parole con gli angoli acuti e le contrazioni dei corpi sul palco.

Un mondo selvaggio e luminoso

Appena guarda i balli e tu 'leggi' la storia. La sequenza di apertura - nessun vero dialogo - imposta le condizioni culturali che sono la realtà quotidiana di due bande con una faida di sangue che sfida la logica ma incapsula un'epoca. Nel America , l'interazione impertinente e sexy tra gli uomini e le donne portoricane prende in giro il mondo ostile in cui si trovano, il mondo inabitabile da cui provengono e le potenti seduzioni che li uniranno romanticamente e tragicamente mentre la storia si svolge. La danza in palestra è violenza controllata, una controfigura per la mischia omicida da seguire. La tensione cresce man mano che la danza diventa più inquietante e intensa: la sequenza del tentativo di stupro è stata scioccante per il pubblico nel 1957 e rimane abbondantemente riconoscibile oggi. Non ci sono passi sprecati e nessuna parola sprecata in Storia del lato ovest . Togli la coreografia e hai un concetto, un'idea, ma mai l'avventura indimenticabile in carne e ossa quella puntoni e tasti [è] ora sul palco - e travolge generazioni di frequentatori di teatro nella sua danza implacabile.