TRUCCO TEATRALE

Migliaia di anni fa, le persone in molte parti del mondo scoprirono che i pigmenti in polvere mescolati a una base di cera o grasso potevano essere usati per creare effetti sorprendenti di ornamento e trasformazione personale. La sopravvivenza di quella pratica si riflette in un termine comune per il trucco teatrale, 'pittura grassa'. Alcuni tipi o stili di trucco venivano spesso usati per occasioni speciali, che potevano includere andare in guerra, celebrare fasi della vita e feste religiose. Questi ultimi includevano spesso aspetti performativi, come la danza e le rievocazioni di eventi mitici. Il trucco teatrale moderno è quindi erede di una tradizione performativa antichissima.

Tradizioni Teatrali Antiche

Alcune antiche tradizioni teatrali si sono affidate alle maschere per la creazione di personaggi visivi; altri hanno fatto affidamento sul trucco per lo stesso scopo. In Asia, ad esempio, si può indicare il teatro mascherato di Giava e il teatro di danza Kathakali dell'India sudoccidentale, riccamente confezionato, o le danze religiose mascherate del Tibet e il sorprendentemente mascherato trucco dell'Opera di Pechino e relative forme teatrali in Cina . In Giappone, il dramma Noh è mascherato, mentre il dramma Kabuki impiega un trucco stravagante.

Trucco da palcoscenico

L'antico teatro greco era mascherato, ma in seguito il teatro europeo di solito usava il trucco scenico per creare personaggi, aumentare i tratti del viso e compensare gli effetti dell'illuminazione del palcoscenico. (La Commedia dell'Arte italiana, che ha continuato a utilizzare maschere, è stata un'importante eccezione.) Fino al ventesimo secolo inoltrato, gli artisti dovevano truccarsi da soli, così come ci si aspettava che fornissero i propri costumi di scena. Il truccatore teatrale professionista è un fenomeno moderno, così come il costumista teatrale.

Scopo

Il trucco teatrale è inseparabile dall'atto stesso della performance. Lo scopo del trucco teatrale è delineare e valorizzare il ruolo di un personaggio e fornire agli attori uno strumento aggiuntivo per trasmettere i personaggi che vengono interpretati. Il trucco da palcoscenico viene spesso utilizzato per creare stereotipi visivi o cliché che saranno facilmente compresi dal pubblico. Il trucco da palcoscenico è di solito molto più colorato e grafico del normale trucco cosmetico. Se visto da vicino, può sembrare eccessivo ed esagerato, ma funziona quando l'artista è sul palco e viene visto a distanza dal pubblico. Il trucco teatrale stesso è anche più pesante, più denso e più colorato dei normali cosmetici, ed è spesso prodotto sotto forma di pastelli o matite cerose simili a rossetti. Per molti artisti, l'atto di truccarsi è una parte importante del rituale di preparazione per uno spettacolo; permette all'attore di muoversi psicologicamente nel ruolo del personaggio mentre viene applicato il trucco.

Truccatori moderni

I truccatori sono impiegati oggi in una varietà di ruoli e spesso sono specializzati, ad esempio, in trucco teatrale, trucco cinematografico, fotografia di moda e trucco da passerella o effetti speciali. Indipendentemente dalla specialità, in genere richiedono anni di addestramento e pratica per perfezionare le loro abilità. Il trucco con effetti speciali è particolarmente importante nel mondo del cinema, ma ha anche avuto un ruolo importante nel successo di molte famose produzioni di Broadway, come Dottor Jekyll e Mr. Hyde e La bella e la bestia. Nella trilogia cinematografica Il Signore degli Anelli , i piedi protesici indossati dagli hobbit sono stati realizzati da un team di truccatori di effetti speciali. Sono state create centinaia di paia, poiché ogni attore in un ruolo hobbit doveva indossarne una nuova ogni giorno. Nell'esecuzione di tali incarichi, i truccatori devono attingere alle abilità nella scultura e in altre arti plastiche, nonché nell'uso dei cosmetici.

Stabilire un personaggio

Che si tratti del trucco drammatico di un film horror o del potente fascino estetico del trucco unico impiegato dal Cirque du Soleil, il trucco gioca un ruolo importante nello stabilire la caratterizzazione e l'impatto di un ruolo interpretato. I film di successo di Baz Luhrmann di Romeo e Giulietta e mulino rosso , e la sua produzione teatrale di bohémien , doveva una parte significativa della loro teatralità e del fascino del pubblico all'uso attento da parte del suo team di produzione di tecniche di trucco che evocavano uno stile d'epoca. Come indicano questi esempi, all'inizio del XXI secolo il trucco in diversi generi teatrali e di moda iniziò a superare barriere precedentemente rigide. Il mondo del cinema, soprattutto degli effetti speciali, ha avuto un profondo impatto sullo sviluppo di nuove tecniche di trucco di scena, e oggi il trucco teatrale compare regolarmente anche sulle passerelle della moda. Le recenti sfilate di moda di Dior e Givenchy, ad esempio, si sono distinte per il loro forte senso del teatro. I truccatori di moda hanno iniziato a prendere in prestito liberamente dalle tradizionali tecniche di trucco da palcoscenico per creare nuovi design sorprendenti che aiutano a mostrare le mode in mostra. Nel frattempo, il trucco teatrale si arricchisce di nuovi sviluppi nel cinema, nella fotografia di moda e in altri media.

Guarda anche Truccatori.

Bibliografia

Corso, Riccardo. Moda nel trucco: dall'antichità ai tempi moderni. Londra: Peter Owen Ltd., 1972.

Delamar, Penny. Il truccatore completo: lavorare nel cinema, in televisione e in teatro. 2a edizione. Evanston, Illinois: Northwestern University Press, 2002.

Keho, Vincent. La tecnica del truccatore professionista. New York: stampa focale, 1995.