DESIGN D'INTERNI POSTMODERNO: UNO SGUARDO AMPIO

Il movimento del design postmoderno ha attraversato oltre due decenni, a partire dall'architettura negli anni '60, anche se il suo periodo di massimo splendore è stato dal 1970 al 1990 circa. È stata una robusta ribellione contro i concetti minimalisti del design moderno. Il design postmoderno abbraccia idee non convenzionali con un'enfasi sullo stile giocoso, artistico e stravagante.

L'alba di una nuova era

La cultura bohémien degli hippy negli anni '60 ha aperto la strada a una nuova era di espressione creativa nell'arte, nella musica, nella moda e nel design. Il potere dei fiori e i capelli fluenti sono stati seguiti da un'architettura espressiva con un tocco di forme e simbolismo e questa influenza alla fine è diventata uno stile all'avanguardia per gli interni.

Inizia una rivoluzione

A Robert Venturi viene attribuito uno dei primi esempi di architettura postmoderna: una casa che progettò per sua madre. Completato nel 1964, il Casa Vanna Venturi ha una facciata insolita che è allo stesso tempo semplicistica e complessa nel suo design contraddittorio. Il tetto a falde dà alla casa la forma di un disegno infantile. Ignorando il principio modernista secondo cui la decorazione non ha posto negli edifici, Venturi e la sua partner di progettazione, Denise Scott Brown, hanno aggiunto caratteristiche prive di funzione come un arco non portante e un grande camino finto. La dimensione asimmetrica e il posizionamento delle finestre anteriori sono un'altra regola del design infranta che la coppia ha impiegato sfidando i principi modernisti di simmetria e linee e forme pulite e ininterrotte.

All'interno della casa, Venturi ha giocato con i concetti di scala, implementando un camino di grandi dimensioni e una scala sottodimensionata che porta al nulla. I suoi progetti radicali e non convenzionali sono riconosciuti dalla stazione televisiva pubblica di Chicago, WTTW (Window to the World), come uno dei 10 edifici che ha cambiato l'America. Robert Venturi ha anche scritto libri sui suoi concetti architettonici denunciando gli sterili principi del modernismo in Complessità e contraddizione in architettura (1966) e Imparare da Las Vegas (1972).

Decostruttivismo e New Wave

Le influenze del passato giocano un ruolo significativo nel design postmoderno, ma tendono ad avere una svolta eclettica o progressista. Il principi chiave del Postmodernismo erano complessità e contraddizione. La perfezione utopica suggerita dal design moderno è stata sostituita dal decostruttivismo e dall'estetica di un'apocalisse urbana.

Il look originale del grunge

Alla fine degli anni '70, architetto Frank Gehry ha smontato la sua casa di Santa Monica e l'ha letteralmente ricostruita in un modo che sembrava privo di un piano coerente. Ha applicato trasformazioni impulsive che sembravano esistere senza una ragione chiara:

Il muro a secco interno è stato rimosso per esporre i montanti strutturali
Il collegamento a catena e il compensato sono stati aggiunti all'esterno

Anche l'uso di pannelli metallici ondulati da parte di Gehry come rivestimento decorativo sulle pareti esterne delle sue modifiche radicali alla casa era in anticipo sui tempi, poiché questo aspetto era più comune dei tetti dei fienili che delle case suburbane. Gehry ha continuato a progettare alcuni dei musei più complessi e insoliti del mondo.

Il punk è in casa

Anche la sottocultura e le filosofie anti-establishment dell'era punk erano perfettamente in linea con il postmodernismo. Vivienne Westwood è stata la mente che ha creato la moda punk decostruita degli anni '70 e dei primi anni '80. Nel 2009, ha collaborato con Cole and Sons per creare una collezione di sfondi . Westwood ha anche portato un po' di sottocultura britannica a The Rug Company nel 2006, dove i resti logori e logori della bandiera dell'Union Jack vengono riprodotti in costosi tappeti di fascia alta, arazzi da parete o cuscini d'accento.

Entra nella nuova ondata

Nel 'decennio del design' degli anni '80, tutto è diventato una dichiarazione di stile. Le caratteristiche postmoderne di colori vivaci, forme teatrali e forme esagerate sono diventate l'aspetto dominante nella moda, nell'arredamento e negli accessori.

Telefono kitsch in stile anni '80

La grafica all'avanguardia nell'arte, nelle riviste e nei video musicali ha dato energia a una nuova sottocultura post-punk che si è diffusa su scala globale. Pubblicazioni come Domus hanno evidenziato l'aspetto di nuovi stili di arredamento radicali di designer italiani come Studio Alchimia e Memphis. Il musicista scomparso, David Bowie, era un grande fan e fan collezionista di disegni di Memphis . Questa era la New Wave e l'immagine era tutto.

Maestri postmoderni

Durante la fine del 20^questosecolo, l'Italia diventa il centro mondiale del design, grazie al design maestri o designer 'maestri' come Alessandro Mendini ed Ettore Sottass.

Un vero pioniere

Nella rivista cita Alessandro Mendini come al centro del movimento del design radicale italiano negli anni '60 e '70 e, successivamente, il postmodernismo. Mendini è stato determinante nel portare consapevolezza al movimento attraverso i suoi contributi a riviste di design italiane tra cui Casabella, Modo e Domus.

Come designer, Mendini ha creato pezzi che erano palesemente appariscenti, con colori audaci e motivi sgargianti. Il suo design più famoso è il 1978 Sedia Proust. Mendini ha 'ridisegnato' una poltrona barocca riccamente intagliata, con struttura in legno e rivestimento bianco, proiettando uno scivolo su di essa e dipingendo a mano un motivo di puntinismo su tutta la superficie. La sedia è stata ridisegnata con una vasta gamma di motivi multicolori decennio dopo decennio, come si può vedere in questo 2009: Proust geometrica.

Nel 1979, Mendini e una manciata di altri designer d'avanguardia, tra cui il suo amico e collega, Ettore Sottas, uniscono le forze per formare lo Studio Alchimia. Mendini ha iniettato un senso dell'umorismo agli ideali modernisti che escludevano l'uso di colori vivaci e forme esagerate creando oggetti dai colori vivaci con forme teatrali e motivi kitsch.

Alessandro Mendini viene spesso erroneamente indicato come membro del Gruppo Memphis, poiché ha fatto design al pezzo per la loro prima collezione nel 1981. Tuttavia, Mendini ha detto a W Magazine che ha rifiutato l'offerta di Sottass di unirsi, poiché voleva rimanere con Alchimia.

Il Gruppo Memphis

Nel 1981, un gruppo di designer che la pensano allo stesso modo a Milano ha portato il movimento del design postmoderno a un livello completamente nuovo con il loro debutto di design di mobili audaci e grafici al Salone del Mobile. Fondata dal designer, Ettore Sottass, la rinomato Gruppo Memphis inclusi Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi e Nathalie Du Pasquier, tra gli altri.

Con colori audaci e contrastanti, forme non convenzionali e motivi selvaggi, i pezzi di Memphis sono stati progettati per comunicare idee. L'aspetto influente dei mobili Memphis includeva combinazioni di forme apertamente geometriche realizzate con una varietà di materiali in colori vivaci e contrastanti. Anche i modelli grafici in bianco e nero erano comuni. Questo stile esagerato, quasi da cartone animato ha regnato per gran parte degli anni '80. Ecco un breve sguardo a tre dei suoi membri fondatori:

Ettore Sottass

Ettore Sottass ha contribuito a definire l'aspetto degli arredi postmoderni con l'uso di laminati dai colori vivaci, forme grafiche ed elementi non funzionali. La sua iconica libreria Carlton presentava scaffali colorati e angolari e fermalibri scollegati l'uno dall'altro. Ha sfidato l'idea del perché una libreria debba apparire come una tipica libreria.

Libreria Carlton di Ettore Sottass

George Sowden

George Sowden, un pluripremiato designer di elettronica per Olivetti, è diventato un membro fondatore del gruppo Memphis, insieme alla sua fidanzata / futura moglie e collaboratrice di design, Nathalie Du Pasquier. Puoi vedere un portfolio di pezzi di Memphis di Sowden su Sowden Design.com , che include armadi colorati, sedie stravaganti e orologi con motivi audaci e appariscenti.

Nathalie Du Pasquier

Nathalie Du Pasquier è principalmente un'artista che ha prestato il suo talento al gruppo Memphis sotto forma di modelli accattivanti e potenti utilizzati su tessuti, tappezzeria e mobili dipinti. Quando Memphis si sciolse nel 1987, Du Pasquier tornò a dipingere e scolpire nel suo studio di Milano. Quando emerse l'interesse per lo stile postmoderno nel secondo decennio del nuovo millennio, Du Pasquier fece risorgere i suoi design retrò in un collaborazione con American Apparel . È possibile acquistare cuscini, teli da bagno e da spiaggia con motivi di Nathalie Du Pasquier presso iler Negozio di design finlandese , che si trova in Finlandia ma offre spedizioni in tutto il mondo (fare clic sul collegamento per le consegne negli Stati Uniti nell'angolo in alto a sinistra).

Motivi New Wave di Nathalie Du Pasquier

Postmoderno 2.0

Amore o odio, I mari ha annunciato il ritorno del postmodernismo nell'estate del 2015. Il sito di design e architettura all'avanguardia presentava una lunga serie estiva che celebrava l'eredità del postmodernismo intitolata affettuosamente 'Pomo summer'. Alimentato da mostre come 'Stile e sovversione' al V&A museum di Londra alla fine del 2011 e Lo spettacolo del totemismo di Li Edelkoort nel 2013, un nuovo Tendenza Memphis nel 2014 ha contribuito a far risorgere l'aspetto postmoderno; uno stile influenzato dalla stravagante era dell'Art Déco, dalle vibrazioni stravaganti della Pop Art e dai motivi reinterpretati del passato.

Caratteristiche del design delle stanze postmoderne

I mobili e gli accessori di design sono solitamente costosi, soprattutto quando sono originali vintage e di design italiano. Sebbene una stanza piena di arredi radicali di Memphis possa attrarre solo la clientela eccentrica che può permetterselo, questi accenti eclettici possono ancora essere incorporati con gusto in altri schemi di design in dosi minori. Questa rivoluzione della forma radicale ha continuato a ispirare altri famosi designer, tra cui la moda da passerella di Christian Dior e i mobili di Matthew Sullivan.

Sala da pranzo postmoderna

Icona fashion, Karl Lagerfeld , è stato anche preso dallo stile all'avanguardia dei disegni Memphis-Milano e ha riempito il suo appartamento con arredi in stile Pomo. Lagerfeld ha scelto un grigio tenue e neutro sulle pareti del suo appartamento, che non compete con i colori audaci dei mobili e degli accessori.

La sala da pranzo Memphis di Karl Lagerfeld

L'elegante pavimento in pietra completa le superfici lucide dei mobili in laminato che includono:

Tavolo Pierre di George Sowden - Il piano del tavolo presenta un sottile motivo Chevron mentre le gambe sono ricoperte da blocchi di rosso, blu e giallo primari brillanti. Un tavolo vintage a Artemest costa circa $ 12.000.
Sedie Riviera di Michele de Lucchi - Queste sedie in plastica stampata con le loro tipiche gambe blu sono difficili da trovare ormai in un set di quattro; Lagerfeld sembra averne sei o più. Se non riesci a trovare un set vintage, vengono ancora prodotti e venduti alla fonte, Memphis-Milano , in Italia per circa 1300 Euro o $1380.
Credenza Malabar di Ettore Sottas - Questa insolita credenza simile a una scultura fonde le tradizionali caratteristiche del legno con laminati lucidi e colonne di supporto colorate. Una moltitudine di scaffali offre ampio spazio per il vetro artistico postmoderno e gli oggetti da collezione. Il vintage richiesto prezzo a 1stdibs è di $ 18.500.
Marco Zanini Glass Mori Carafe - inizia la tua collezione d'arte pomo con questo splendido bicchiere d'arte italiano vintage, a soli $ 3.600 a Ruby Lane .

Ovviamente, ci vuole un budget molto alto per decorare una stanza con mobili e accessori vintage italiani. Ma puoi ancora iniettare un'atmosfera postmoderna nel tuo schema di decorazione seguendo i suoi principi di complessità e contraddizione mescolati con un tocco retrò di arguzia, kitsch o umorismo.

Grande sala postmoderna

I designer postmoderni si sono sforzati di creare pezzi di conversazione, fondendo la cultura pop in arredi di fascia alta e trasformando materiali ordinari in accenti di lusso. Pensare fuori dagli schemi ha portato a miscele non ortodosse di colori, materiali e trame.

Grande camera in stile postmoderno

Il soggiorno nella foto qui con la sua combinazione di colori retrò marrone, arancione e giallo ha un'atmosfera accogliente degli anni '70 che ti fa venir voglia di toglierti le scarpe e camminare a piedi nudi su quel fresco tappeto a pelo blu gelido. Sedie da pranzo turchesi, lampadari a sfera in avocado, vasi cobalto e blu-verde e sedie con accento verde primaverile condividono lo spazio con audaci schiocchi di arancio zucca, giallo girasole e senape. È una combinazione di colori complessa e contrastante applicata a mobili contemporanei molto eleganti.

Un tavolino da caffè scolpito ad arte sembra avere un piano formato da una grande fetta di tronco di sequoia sostenuto da gambe in legno laminato. Il piano in vetro del secondo tavolo taglia il bordo della fetta di tronco, unendo i tavoli in uno. Seduti accanto al divano in pelle marrone ci sono tavolini a forma di moncone ricoperti da una lamina metallica argento lucido con un interessante effetto deformato. Il lungo scaffale bianco sospeso sopra il divano sembra inutile a causa delle sedie fantasma di Lucite, trasparenti e cristalline, posizionate sull'altro lato. Altre caratteristiche postmoderne stratificate nel complesso schema di progettazione di questa stanza includono:

Cornici vuote senza funzioni appese al muro
Il caminetto kitsch montato come se fosse un wall art wall
La scala esagerata della lampada a sospensione a sospensione
Sedie in stile neoclassico francese realizzate in moderno materiale acrilico
Cenni all'Art Déco nella ringhiera delle scale e nelle antiche macchinine
Il variegato mix di materiali e texture

Gli angoli non convenzionali della stanza, le linee fluide nell'illuminazione del soffitto e la colonna decorativa sono segni distintivi di un'estetica postmoderna.

Uno stile che sfida le definizioni

Sebbene l'era postmoderna abbia attraversato un periodo di tempo relativamente breve, è uno stile di design molto frammentato che include una cornucopia di espressionismo e libero pensiero. Il design postmoderno celebra motivi del passato, mode appariscenti, un futuro distopico e forme ridicole. È un riflesso della cultura volatile e frenetica del 20 ° secolo che ha sfidato i concetti precedenti sul design e ha portato un nuovo riconoscimento allo stile stesso