Storia della danza jazz

Il jazz, la danza, è sperimentale, forma libera e fluida come il jazz, la musica. È fusione, è inventiva, è esuberante. E, come la musica, la danza jazz è una forma d'arte unicamente americana con influenze da ogni parte. I movimenti fluidi e sincopati del jazz sono sempre incentrati sulla performance.

Mosse originali

Il jazz è uscito dall'Africa, un'importazione involontaria in America con la tratta degli schiavi. Il popolo africano era immerso in ricche culture somatiche in cui la danza era una tradizione sacra e celebrativa. In America, la danza africana era intrecciata attraverso cerimonie religiose e assemblee sociali e serviva a preservare il senso di identità e la storia personale. Dal 1600 in poi, le esibizioni casuali e intenzionali delle danze esplosive, sensuali, radicate e ritmiche hanno catturato l'immaginazione del pubblico. Non passò molto tempo prima che i menestrelli itineranti copiassero la coreografia, incorporando il manufatto culturale in spettacoli sprezzanti e umoristici. Ma la danza africana sfidava il razzismo: era troppo seducente e avvincente per screditare e scartare. Invece, gli stili sono migrati al vaudeville, e poi a Broadway, ispirando il tip tap e trasformando gli sviluppi del balletto e della prima danza moderna.

• Curiosità sulla danza
• Attrezzatura per studio di danza
• Immagini di ballerini di balletto

Tutto quello stile

Alla fine del 1800 e all'inizio del 1900, i passi di danza decisamente non classici scatenarono mode come il Charleston, il Jitterbug, il Cakewalk, il Black Bottom, il Boogie Woogie, lo Swing e il Lindy Hop. La musica jazz prendeva in prestito ritmi dalla musica africana, in particolare i tamburi, e inventava nuove forme. New Orleans è stato l'epicentro dell'invenzione con i suoni blues, spiritual, ragtime, marce e Tin Pan Alley. Nel 1817, New Orleans dedicò un'area di parco chiamata Piazza del Congo per la danza africana e l'improvvisazione di musica informale. Questo è stato il terreno fertile per molti musicisti e artisti jazz ed è stato un importante luogo di ritrovo per una delle esportazioni più famose di New Orleans, la forma d'arte interamente americana chiamata jazz. Ma la danza ha continuato ad evolversi, stabilendosi principalmente in uno stile vibrante noto come danza jazz che ora chiamiamo tap. I ritmi hanno infuso anche il balletto classico europeo formale, aggiungendo un tocco decisamente americano a una danza di corte e portando alle forme di danza ibride che si sono evolute a metà del ventesimo secolo.

Chi ha il ritmo?

Negli anni '30, Jack Cole, un ballerino moderno addestrato, iniziò ad aggiungere influenze dalla danza indiana e africana alla sua coreografia. Divenne un'importante influenza per alcuni dei grandi maestri del jazz performativo del XX secolo, che illuminarono Hollywood e Broadway con le loro mosse innovative ed esuberanti. Cole ha formato ballerini di Hollywood a contratto nel suo stile jazz, tra cui Gwen Verdon, che avrebbe continuato a collaborare in modo memorabile con il leggendario Bob Fosse, e l'indomita Chita Rivera. I ballerini jazz non erano più dilettanti di talento. Erano altamente qualificati - nel balletto, nel moderno e nel tip tap. La danza jazz stava prendendo il suo posto accanto a forme di danza 'legittime' e si rivelava una tariffa popolare in ogni luogo di intrattenimento.

Ramificarsi e crescere

Una costellazione di coreografi innovativi ha alterato indelebilmente le fluidissime forme del jazz.

• Katherine Dunham -- Dagli anni '30 in poi, Dunham ha incorporato le danze che ha osservato durante le spedizioni antropologiche nei Caraibi e in Africa per studiare la danza tribale in pezzi incentrati sul balletto e sul moderno che ha creato per le sue compagnie.
• Dunham, a sua volta, ha influenzato Alvin Ailey , che ha coreografato opere così durature per la propria compagnia come Rivelazioni , debuttato nel 1960, e ambientato and Creatura notturna al jazz classico di Duke Ellington. Ailey ha infuso gospel, blues e spiritual afroamericani con la danza moderna per il suo acclamato riff jazz sulla danza moderna tradizionale.
• Michael Kidd , solista dell'American Ballet Theatre, aveva un dono straordinario nel vedere la narrativa del balletto attraverso una lente di tutti i giorni. Ha unito la danza classica aggraziata con le azioni prosaiche della storia su cui ha lavorato per stupire il pubblico con successi così disparati come L'arcobaleno di Finian (1947), Ragazzi e bambole (1950) e il musical di Hollywood Sette spose per sette fratelli (1954).
• Girolamo Robbins aveva talento da vendere e sposò il suo primo amore, il balletto, con numeri jazz basati sulla realtà che gli assicurarono il posto tra gli immortali di Broadway. La sua prima collaborazione con Leonard Bernstein alla fine degli anni '40 fu un piccolo numero con tre marinai in licenza a terra, chiamato, Fantasia gratis. Ciò ha portato a una serie di spettacoli di Broadway molto popolari tra cui In città, West Side Story, Il re e io, Gypsy, Peter Pan, Chiamami signora, e violinista sul tetto, tra molte altre opere di Broadway, cinema e balletto. Lo stile classico di Robbins si prestava ai voli di fantasia, alla danza popolare e ai movimenti di strada che rendevano indimenticabile ogni suo ballo jazz.

Una serie di illustri insegnanti hanno cambiato il modo in cui i ballerini jazz si allenano e si muovono, tra cui:

• Luigi (Eugene Louis Faccuito) è stato messo da parte da una nascente carriera di ballerino hollywoodiano a causa di un grave incidente che lo ha lasciato parzialmente paralizzato. Gli esercizi basati sulla danza che ha inventato alla fine degli anni '40 per riabilitare se stesso sono stati un successo immediato con altri ballerini, che li usano oggi negli studi - una scorciatoia universale per la tecnica jazz. Luigi movimenti jazz codificati, che gli sono valsi i complimenti duraturi come 'padre del jazz classico'.
• Gus Giordano ottenne anche una fama duratura tra i ballerini jazz negli anni '60 con il suo stile libero e gli isolamenti della testa e del busto. Ma è noto per aver creato il Jazz Dance World Congress e per aver spinto il jazz a guadagnarsi gli allori come forma d'arte riconosciuta. Un'omonima scuola di danza con sede a Chicago insegna la sua tecnica popolare.

Bob Fosse

Da dove cominciare Bob Fosse ? Forse con la sua rivoluzionaria coreografia jazz per 'Steam Heat' nel grande successo di Broadway del 1954, Il gioco del pigiama . Lo stesso Fosse era un originale americano, uno dei sei ragazzi che si è fatto strada attraverso la scuola di danza come unico maschio della classe, ha imparato danza classica, jazz, marcia, cancan, danza gitana, music-hall inglese tradizionale e una serie di altri stili che hanno trovato la loro strada nelle sue danze. Il suo nuovo stile mescolava l'eleganza di Fred Astaire con la commedia volgare del vaudeville e del burlesque. Puoi riconoscere la coreografia di Fosse, resa famosa da successi come Il gioco del pigiama, Maledetti Yankees, Sweet Charity, Come avere successo negli affari senza davvero provarci, Pippin, Cabaret, Chicago , e Tutto quel jazz , da un miglio di distanza. Ginocchia e dita dei piedi piegate, spalle arrotolate, mani curve aperte o aperte, bombette, calze a rete, isolamenti pelvici, una cerniera dai fianchi, Fosse assume il controllo completo. È difficile da fare e favoloso se fatto bene: più allenamento di danza hai, più è probabile che tu sia in grado di gestire le impegnative sottigliezze di Fosse.

Broadway e Breakin'

Dai un'occhiata a Broadway, l'epicentro dello spettacolo jazz di oggi, e troverai la fusione in piena fioritura. Un recente revival di Renetta ha adattato l'iconica coreografia di Fosse alle acrobazie aeree e al circo. Re Leone è fortemente influenzato dal moderno. Gatti è davvero tradizionalmente jazz, con ballerini moderni e ballerini che imitano le mosse dei felini. Hamilton aggiunge hip hop al sapore. Quando la breakdance arriva a Broadway, il risultato è un ibrido ad alta energia, solo un sacco di jazz. Tutting, popping, moonwalking e altri stili hip hop provengono da immigrati nel South Bronx da Gambia, Mali e Senegal, nazioni dell'Africa occidentale, quindi il jazz non si allontana pure lontano dalle sue radici. È quello che puoi fare: finché le mosse sono fantasiose e davvero abili, il pubblico rimane affascinato. Il fascino di una coreografia così ritmica e sensuale aggancia i ballerini e suscita frequenti applausi, sia sul palco, per strada o su uno schermo.

Dove va da qui?

Non ci sono limiti alle direzioni che i coreografi jazz possono esplorare: il jazz di domani non è nemmeno stato immaginato oggi. Ma una cosa è certa: la danza jazz meravigliosa, straordinaria, memorabile e strabiliante continuerà a reinventarsi e a trovare nuovi fan. Non può mai rimanere senza materia prima. Il jazz è americano come la torta di mele, un miscuglio di culture del mondo e ispirazione distillata in una sensazione singolare e accattivante che potresti trovare difficile da definire ma che riconoscerai sempre quando lo vedrai.