MODA ITALIANA

Durante il Rinascimento, le città-stato italiane come Firenze erano centri di innovazione della moda. Per secoli, tuttavia, Parigi ha dominato il mondo della moda. Certo, le mode venivano prodotte in Italia in quel periodo, ma di solito erano derivate dagli stili francesi. Solo dagli anni '50 l'Italia ha acquisito una propria identità indipendente come fonte di abbigliamento alla moda per il resto del mondo.

Influenza del look italiano

L'emergere del 'look italiano' ha tratto importanti vantaggi storici, come l'esistenza di tradizioni artigianali raffinate nella produzione tessile, pelletteria di lusso, sartoria di alta qualità e altri mestieri cruciali per il sistema della moda. I tessuti e gli indumenti artistici di Mariano Fortuny erano ben noti a livello internazionale nei decenni prima della seconda guerra mondiale, così come i superbi tessuti per abiti da uomo in lana tessuti da Ermenegildo Zegna e i raffinati accessori realizzati da Ferragamo e Gucci. Tuttavia, è il simbolo della relativa invisibilità dell'Italia sulla scena della moda internazionale che la più famosa stilista italiana prebellica, Elsa Schiaparelli, avesse sede a Parigi.

Moda e cinema italiani

Il rapporto commerciale e culturale tra l'Italia e l'America ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del dopoguerra della moda italiana. Una manifestazione di ciò è stata la stretta connessione tra il mondo del cinema e quello della moda. Ad esempio, le sorelle Fontana, che avevano aperto la loro casa di moda a Roma nel 1944, furono strettamente associate al glamour di Hollywood. Ava Gardner ha indossato gli abiti Fontana nel film del 1953 La Contessa Scalza . Altre star del cinema, tra cui Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor e Kim Novak, indossavano abiti da sera delle Fontana Sisters, e Margaret Truman si sposò con un abito da sposa delle Fontana Sisters nel 1956. Importante anche nel mondo glamour del cinema era Emilio Schuberth, nato a Napoli nel 1904 e aprì una casa di moda a Roma nel 1938. Tra i suoi clienti c'erano Gina Lollobrigida e Sophia Loren.

Designer Italiani

Emilio Pucci è entrato nel mondo della moda nel 1948 ed è diventato rapidamente noto per i suoi modelli tessili caleidoscopici, che sono stati realizzati in sciarpe, camicie e altri capi in jersey 'peso piuma'. Pucci ha contribuito a stabilire la reputazione dei designer italiani per l'abbigliamento facile, comodo e attento al corpo. Le sue mode dai colori sgargianti facevano parte di una più ampia gamma di prodotti italiani, come i motorini Vespa e le macchine da scrivere Olivetti, che divennero icone dello stile moderno. All'inizio degli anni '60 era chiaro che l'Italia aveva cambiato l'aspetto del mondo; la parola 'italiano' era diventata sinonimo di 'buon design'.

Un altro importante stilista italiano fu Roberto Capucci, classe 1930, che aprì il suo atelier a Roma nel 1950 e si guadagnò rapidamente la reputazione di maestro della silhouette e del colore. Capucci si è avvicinato al suo lavoro come artista, plissettando e manipolando il tessuto in forme fluide e scultoree. Probabilmente il singolo stilista italiano più importante e di successo emerso negli anni '60 è stato Valentino. Valentino Gavarni ha studiato couture a Parigi prima di aprire il suo alta moda casa a Roma nel 1960; la sua carriera ora abbraccia più di quattro decenni. Disegna sia prêt-à-porter che couture ed è noto per la sua passione per i tessuti rossi brillanti. I suoi abiti opulenti hanno attratto molte celebrità, da Sophia Loren a Gwyneth Paltrow, ma la sua cliente più famosa è stata Jacqueline Kennedy, che in occasione del suo matrimonio con Aristotele Onassis ha indossato un abito di Valentino con bordi in pizzo.

L'Italian Look che ha avuto un impatto così profondo sulla moda femminile si è esteso anche all'abbigliamento maschile. Già prima della seconda guerra mondiale, l'Italia aveva una reputazione internazionale per le camicie su misura e gli accessori maschili di altissima qualità. Negli anni '50, aziende sartoriali come Brioni crearono il 'look continentale' nell'abbigliamento maschile. I sarti italiani hanno creato abiti lussuosi e attenti al corpo che offrivano una chiara alternativa al look Ivy League dominante dell'abbigliamento maschile americano e agli stili tradizionali del Savile Row di Londra.

La competizione persistente e irrisolta tra Firenze e Roma, ognuna con il proprio programma di sfilate, ha contribuito all'ascesa di Milano, che è emersa negli anni '70 come centro della moda italiana sia per uomo che per donna. Alcune delle case italiane più innovative, tra cui Krizia e Missoni, hanno spostato le loro collezioni a Milano, così come l'influente stilista Walter Albini, che ha disegnato per diverse aziende che hanno mostrato a Milano, oltre a produrre abbigliamento per la propria etichetta.

Città industriale del nord Italia, Milano non aveva il fascino storico di Roma e Firenze, ma era in grado di attingere alla consolidata tradizione italiana dei tessuti pregiati. I produttori tessili del nord Italia hanno fornito sostegno finanziario ai produttori di abbigliamento italiani che hanno mostrato a Milano. Inoltre, Milano era nota per il design moderno dei prodotti e Vogue Italia era stato pubblicato lì a partire dal 1961. L'ascesa di un'industria dell'abbigliamento prêt-à-porter fu una conseguenza naturale di queste circostanze. Due designer in particolare sono saliti alla ribalta e alla fama mondiale in questo ambiente: Giorgio Armani e Gianni Versace.

Armani ha rivoluzionato l'abbigliamento maschile negli anni '70, creando giacche destrutturate che erano comode come maglioni e che irradiavano un'aria di seducente eleganza. Gli abiti di Armani erano presenti in modo prominente nel film del 1980 Gigolò americano ; nel 1982 la sua foto era sulla copertina di Tempo rivista. Anche il suo abbigliamento femminile era caratterizzato da un'eleganza disinvolta e da un lussuoso minimalismo. Nel frattempo, anche altre aziende italiane note da tempo per i tessuti pregiati e la superba lavorazione, come Ermenegildo Zegna, hanno beneficiato dell'ascesa della sartoria italiana a una posizione di leadership mondiale dagli anni '70 in poi.

Molto diverso da Armani era Gianni Versace, che fondò la propria etichetta nel 1978. Laddove Armani enfatizzava il lusso discreto, il suo rivale Versace fondava i suoi modelli su un'estetica di sfarzo e di esibizione; ha prodotto, sia per uomo che per donna, alcuni degli abiti più sessualmente espressivi mai realizzati nel mainstream della moda. Dopo che Gianni Versace è stato assassinato nel 1997 a Miami, sua sorella Donatella è diventata la stilista capo dell'azienda. Avendo collaborato a stretto contatto con suo fratello per molti anni, è stata in grado di costruire sulla sua estetica, dando anche il proprio contributo allo stile Versace. La musica popolare, ad esempio, è sempre stata una passione di Gianni, ma è diventata ancora più centrale nello stile di Donatella. I suoi abiti rivelatori e consapevolmente oltraggiosi, indossati da cantanti e attrici di spicco, sono diventati all'inizio degli anni 2000 una caratteristica molto attesa delle cerimonie annuali di premiazione degli Oscar e di altre attività di intrattenimento.

Franco Moschino è stato messo in ombra commercialmente da Armani e Versace, ma le sue argute parodie del fashion system erano popolari tra le donne che volevano essere viste come eleganti ma non come 'vittime della moda'. Altri importanti designer italiani della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo includono Romeo Gigli; Gianfranco Ferrè; la stilista di maglieria Laura Biagiotti; e Renzo Rosso, fondatore dell'irriverente azienda di abbigliamento sportivo Diesel.

Tra le storie di successo più notevoli della moda italiana alla fine del ventesimo secolo ci sono il revival di Gucci sotto la direzione dell'americano Tom Ford, l'ascesa dell'azienda Prada e l'impatto di Dolce & Gabbana. Dopo che Miuccia Prada ha assunto la guida della piccola e rispettata azienda di pelletteria di suo nonno negli anni '80, è diventata un fenomeno internazionale in accessori, scarpe e abbigliamento. Il suo primo grande successo è stato uno zaino in nylon nero con etichetta triangolare argentata che è diventato un oggetto cult tra le donne attente alla moda. A metà degli anni '90, le borse e le scarpe Prada stabilivano lo standard internazionale per il cool. Nel frattempo, Gucci, fondata negli anni '20 come azienda di pelletteria e famosa tra il jet-set negli anni '60, aveva perso prestigio fino alla sua reinvenzione negli anni '90 come fonte di moda e accessori ultrasexy. Domenico Dolce e Stefano Gabbana hanno fondato Dolce & Gabbana nel 1982 e sono saliti alle stelle con la moda che ricorda le star della bomba sessuale del cinema italiano degli anni '50.

L'Italia capitale della moda Fashion

Il successo dell'Italia come centro della moda moderna deriva in gran parte da un modello di industria della moda unicamente italiano, molto diverso da quello di altri paesi. È subito evidente, ad esempio, che il nucleo familiare rimane una caratteristica importante del sistema moda italiano. Anche le tradizioni artigianali rimangono forti. Allo stesso tempo, la tecnologia più aggiornata è prontamente disponibile. Mentre una manciata di designer famosi di Milano e Roma attirano l'attenzione del pubblico, centinaia di talenti creativi anonimi ma altamente qualificati lavorano presso aziende familiari e grandi aziende in tutto il paese. Una forza lavoro qualificata è disponibile sia per l'occupazione in fabbrica che nella produzione su piccola scala da parte di appaltatori indipendenti. Firenze, Roma e successivamente Milano sono stati tutti importanti centri della moda, ma la geografia della moda italiana è ampiamente dispersa e diverse regioni d'Italia sono specializzate in materiali e merci diversi. Oltre alla segmentazione regionale della produzione in specifiche aree geografiche note come 'i Distretti', il sistema moda italiano si caratterizza anche per l'integrazione verticale della produzione dalla fibra al prodotto finito.

Il sistema moda italiano nei primi anni 2000 integra la produzione all'avanguardia di abbigliamento moderno, sartoria rilassata, pelletteria di lusso e maglieria e ricerca di nuove modalità di design e produzione insieme a innovazioni di fili, filati e tessuti. Lo stile italiano è caratterizzato da lusso sobrio e modernismo, così come glamour e sensualità. Gli stilisti in Italia non sono considerati 'artisti' tanto quanto lavoratori qualificati all'interno di un sistema industriale. Una delle caratteristiche dominanti dell'industria della moda italiana è la sua natura interdisciplinare: la perfetta miscela di sviluppo del prodotto, nuovi materiali e tecnologie, nuovi metodi di comunicazione, celebrità, tradizione e arte.

Dalla Biennale di Firenze del 1997, che comprendeva una mostra cittadina che poneva il rapporto tra arte e moda, si sono create ulteriori opportunità di questo tipo di convergenza; ad esempio, la Fondazione Prada di Milano ha una politica espositiva di promozione dell'arte contemporanea. Niente potrebbe essere più rappresentativo dello spirito estetico di un designer di un flagship store. Nel 2000 il Gruppo Prada ha incaricato l'illustre architetto Rem Koolhaas di concepire nuovi spazi commerciali tecnologicamente innovativi per la presentazione dei prodotti in modi nuovi e ultramoderni. E, come ha scritto Guy Trebay nel New York Times , Carla Sozzani, titolare di Corso Como 10 a Milano, presenta marchi di lusso italiani e internazionali in un 'vero teatro del commercio'.

La moda italiana si è evoluta per fornire al mercato stili basati sia sulle ultime tecnologie che sull'artigianato tradizionale. I designer concordano sul fatto che fantasia, ricerca e sperimentazione siano alla base dell'Italian Look.

Guarda anche Giorgio Armani ; Roberto Capucci ; Dolce & Gabbana; Franco Moschino ; Prada ; Emilio Pucci ; Valentino ; Gianni and Donatella Versace .