STILE HIPPIE

A metà degli anni '60, gli hippy, i ribelli e gli emarginati della comunità di Haight-Ashbury di San Francisco, diedero vita a uno dei movimenti di riforma dell'abbigliamento più influenti della storia. Il loro stile era così oltraggioso e anomalo che da solo avrebbe potuto rendere impossibile ignorare il movimento hippie. Così come il loro stile di vita, la loro moda si basava sulla tradizione iconoclasta di San Francisco e della California; importante anche il precedente fornito dai giovani designer di prêt-à-porter di Londra, il cui impatto internazionale iniziò alla fine degli anni Cinquanta.

La protesta degli hippy contro la società capitalista informava la loro impunità a tutte le restrizioni o etichette ricevute sui vestiti. Coordinavano gli indumenti in modo che le armonie e l'omogeneità fossero fratturate. Ne risultavano mélange folli e anarchici. Hanno simulato fantasmagorie acide nelle loro combinazioni di colori e hanno fatto sfilare vecchi vestiti riciclati, proclamandoli non come stracci smessi ma pedigree indossati con orgoglio. Si travestivano e si rivelavano in costumi che erano avatar di identità teatrali o storiche o mitologiche, piuttosto che ruoli facilmente leggibili riconosciuti dalla società contemporanea. I loro vestiti erano un inno alla sessualità e alla sensualità: consistenza e tattilità erano in primo piano nei loro tessuti preferiti, che andavano dal raso attillato e stretch a tutte le varietà di superfici ricamate e figurate. A volte la loro moda non è diventata una seconda pelle, ma l'esposizione dei propri corpi nudi, dipinti e modellati in modo tribale; questa era una celebrazione dell'espressione istintiva che credevano fosse stata cancellata dall'industrializzazione.

Moda ecologica

Gli hippy si sono basati sulle silhouette generiche che hanno prevalso durante gli anni '60 - la minigonna, il tailleur pantalone - ma hanno trasformato la moda Mod a metà del decennio dal modo in cui mettono insieme i loro vestiti, dalle loro scelte di tessuto e dal modo in cui hanno accessoriato. Motivi folcloristici, stile e tessuti erano onnipresenti nella moda hippie. La loro adozione di lunghe gonne contadine ha contribuito a riportare la moda a orli più lunghi. La silhouette generalmente sciolta e non costruita degli anni '60 è diventata ancora più fluida con l'adozione delle forme delle tende mediorientali. L'infatuazione degli hippy per i gruppi di nativi americani ha dimostrato solidarietà con la loro situazione così come un apprezzamento estetico.

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Anche un altro filone della moda hippie proclamava la causa comune con i lavoratori di tutto il mondo: questa era la tariffa utilitaristica che divenne nota come 'anti-moda'. Era la moda nella sua forma meno eccessivamente decorativa, più ruvida ed essenziale: blue jeans indossati con magliette, camicie da lavoro e altri abiti comuni. Il fascino decorativo era fornito invece dai contorni delineati da questi indumenti aderenti. Così la controcultura giovanile promulgò un fascino che non poteva essere raggiunto solo con la spesa.

Gli hippy hanno generato una coscienza ecologica della moda riciclando abiti vintage e cannibalizzando vecchi tessuti e tendaggi, dai quali ritagliano nuovi indumenti. Hanno attirato l'attenzione sul modo in cui tutti i vestiti vestono chi li indossa in ruoli, alcuni - uomo d'affari, casalinga - così integrati nella trama della società da non essere più riconosciuti come caratterizzazione costruita. Anche la loro pacifica appropriazione dell'uniforme militare ha mostrato una determinazione a deridere e snaturare le devozioni manifestate dal lato opposto della divisione ideologica.

Anche Los Angeles, New York e Londra divennero importanti cittadelle per la moda hippie. Sul Sunset Boulevard di Los Angeles e nel Greenwich Village di New York erano raggruppate costellazioni di boutique indipendenti. Il contributo di Londra alla moda hippie era in debito con il movimento artistico e artigianale di un secolo prima. Più di San Francisco, i negozi di vestiti di seconda mano e i bazar della città erano più probabilmente pieni di cimeli di alta moda. Londra ha fatto irruzione nei suoi depositi, facendo vomitare nella casa d'aste della città favolosi nascondigli di abiti vintage e costumi teatrali e di balletto.

I ricchi hippy

'Siamo stati piuttosto feroci sull'anca comprata in negozio che non proveniva dall'anima', ha detto Linda Gravenites (intervista con l'autore, novembre 1986), che ha realizzato abiti per molti residenti nella comunità di Haight-Ashbury e per le rock band basate Là. Tuttavia i puristi o gli ideologi erano impotenti a fermare l'inevitabile cooptazione, la proliferazione della moda hippie all'interno dell'industria della moda tradizionale. Dal 1967 al 1971, la moda hippie è stata l'acqua per l'alta moda e le fabbriche di prêt-à-porter di alto livello. Il look 'hippie ricco' ha aggiornato lo stile hippie in tessuti che erano in gran parte ben oltre le possibilità economiche degli abitanti finanziariamente marginali di Haight-Ashbury.

La moda degli hippy era tanto una minaccia quanto un'influenza per l'establishment della moda. Il pluralismo senza fine dell'hippie ha gettato il guanto di sfida alle revisioni stagionali offerte alle donne dall'industria della moda tradizionale. Assaporare capi vintage stabiliva un continuum tra passato e presente, una replica all'amnesia forzata dei clienti raccontati che ogni anno segnavano una tabula rasa del consumo.

Forse ciò che ha reso la moda hippie così sovversiva per l'industria mainstream è stato il tacito messaggio che era giunto il momento di abolire lo stilista. Risuonava anche con il fiorente movimento di liberazione delle donne: alle donne non sarebbe più stato detto cosa indossare da uno stilista, che di solito era maschio. Dopo che Rudi Gernreich decise di chiudere la sua attività di prêt-à-porter nel 1968, disse ai giornalisti che ora era deluso dagli abiti che portavano l'impronta del singolo stilista. L'atto stesso del disegnare, infatti, gli sembrava un dettame a priori che non si adattava più alle esigenze e alle aspirazioni del pubblico degli abiti.

Con ogni questione di identità in discussione nella civiltà occidentale della fine degli anni '60, la moda è esplosa con il costume e la fantasia, grazie in gran parte all'ispirazione fornita dagli hippy. 'Oggi niente è fuori, perché tutto è dentro', scrisse Marshall McLuhan nel 1968. 'Ogni costume di ogni epoca è ora disponibile per tutti'. ( Bazar di Harper , aprile 1968, p. 164)

La moda hippie ha continuato a crescere in tutta la moda durante gli anni '70. Anche se la moda si ritirò dalla soglia utopica avanzata durante la fine degli anni '60, le idee degli hippy furono diffuse a molte più persone di quanto non fossero state durante gli anni '60. Alla fine del decennio, sembrava essersi esaurito. Ma dalla metà degli anni '80, lo stile hippie ha affascinato i designer e il pubblico ancora e ancora, diventando un'influenza ricorrente in ogni livello della moda.

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