Fatti sulla maschera del teatro greco

Le maschere usate nell'antico teatro greco erano stilizzate per proiettare le emozioni di un personaggio.

I famosi volti del dramma, che denotano la commedia e la tragedia, hanno le loro origini nelle maschere teatrali greche, che erano comunemente indossate da tutti gli attori nei tempi antichi. Sebbene possa sembrare controintuitivo, le maschere erano usate per trasmettere emozioni ed erano considerate più efficaci di un volto rivelato.

Origini delle maschere teatrali greche

Mentre le origini esatte sia del dramma che dell'uso delle maschere nelle rappresentazioni non possono essere identificate in modo assoluto, è generalmente inteso che derivino dal culto del dio Dioniso. Essendo un dio associato al vino, i suoi seguaci erano naturalmente appassionati e inclini all'azione drammatica.

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Si può dire che l'esibizione musicale, la danza e la narrazione associati alle feste in adorazione di Dioniso siano l'inizio del teatro organizzato. Inoltre, Dioniso era un dio dell''alterità' e quindi, quando veniva reso artisticamente su vasi o altre stoviglie, veniva mostrato con indosso una maschera.

Si dice che i volti mostrati per 'commedia/tragedia' rappresentino i due lati di Dioniso: che era pieno di gioia e baldoria, ma anche incline a grande tristezza.

Infine, il primo scrittore e interprete conosciuto si chiamava Thespis (da cui il sinonimo 'tespico' per attori) e indossava una maschera, creando così una tendenza per i secoli a venire.

Usi delle maschere teatrali greche

C'erano diverse ragioni pratiche per usare le maschere nel dramma greco. Le maschere consentivano agli attori di recitare facilmente diverse parti, comprese le divinità, i cui volti non potevano mai essere rappresentati da un volto umano.

Le maschere hanno anche permesso agli attori di ritrarre in modo credibile personaggi femminili, perché ovviamente alle donne non era permesso esibirsi sul palco quando è iniziato il teatro.

Nell'antica Grecia, le commedie venivano rappresentate durante il giorno, all'aperto in grandi anfiteatri. La maggior parte del pubblico non poteva vedere molto bene gli attori, quindi una maschera proiettava un personaggio sui sedili economici. Inoltre, le maschere erano altamente stilizzate ed esagerate, in modo che un cattivo o un amante fosse facilmente compreso, anche dal pubblico meno istruito.

Sfide delle maschere greche

Per quanto liberatori fossero le maschere nel permettere agli attori di scivolare avanti e indietro attraverso i personaggi e il genere, hanno anche rappresentato una grande sfida per i buoni interpreti. Gli attori hanno trascorso anni imparando come usare i loro corpi per migliorare la spinta emotiva di una performance e per mostrare l'ampiezza delle emozioni solitamente espresse in faccia.

Gli attori dovevano anche padroneggiare una gamma di espressioni vocali. Per quanto fosse difficile imparare a proiettarsi a un pubblico all'aperto di 10.000 persone senza amplificazione, le capacità di un attore erano per lo più giudicate dalla forza emotiva della sua voce. Tutto in un personaggio e nella storia doveva venire dalle parole pronunciate, e se un attore non fosse stato abbastanza abile, la storia non sarebbe stata raccontata bene e la commedia sarebbe stata un fallimento. La maschera ha dato agli attori caratterizzazioni che sono state immediatamente comprese, ma sono stati la voce e il corpo che hanno portato i personaggi alla vita tridimensionale.

La costruzione delle maschere

Le opinioni variano, ma è generalmente accettato che le maschere usate nel teatro antico fossero fatte di argilla, legno, lino e cuoio. Un modello di marmo o di pietra veniva usato come stampo da cui costruire la maschera, ed è così che hanno raggiunto la consistenza. Era attaccata una parrucca che copriva la testa dell'attore.

Le maschere avevano grandi bocche aperte in modo che gli attori potessero parlare facilmente ed essere ascoltati in tutto l'anfiteatro. Gli occhi, che tendevano ad essere esagerati, erano completamente dipinti. Tuttavia, al posto di una pupilla c'era un buco da cui l'attore poteva vedere.

Maschere di riproduzione

Sfortunatamente, le maschere greche antiche non sono sopravvissute, ma se vuoi provare a eseguire un gioco greco in maschera, Maschere di Arlecchina , realizzato dall'artista di Los Angeles Wendy Gough, sarà molto vicino alla realtà. Le maschere sono realizzate in cartapesta e neoprene. Ci sono diciannove tra cui scegliere o, se vuoi qualcosa come una maschera Medusa, possono creare qualcosa su misura in base al tuo design.