GOTI E MODA

Emersa sulla scia del punk negli anni '80, la scena goth contemporanea esiste da più di due decenni, come una forma visivamente spettacolare di cultura giovanile, i cui membri sono immediatamente identificati dalle forme oscure di glamour mostrate nel loro aspetto.

Revival gotico o gotico?

A volte vengono tracciati ampi collegamenti tra lo stile gotico e vari movimenti e individui 'gotici' nel corso della storia associati a temi come l'eleganza, la decadenza e la morte. Gavin Baddeley ha dettagliato una progressione lineare della cultura gotica che si conclude con i goth attuali, dopo aver viaggiato attraverso i generi horror del ventesimo secolo in televisione e al cinema, attraverso vari esempi di letteratura e moda dei precedenti duecento anni e infine di nuovo al 'grottesco' ' arte e scultura attribuite ai goti originali del IV secolo. L'idea che quella che è conosciuta come moda gotica nei primi anni 2000 sia semplicemente l'ultimo revival di una tradizione secolare coerente ha indubbiamente fascino e convenienza, anche per alcuni appassionati della sottocultura. La realtà, tuttavia, è che hanno un debito maggiore con gli sviluppi successivi agli anni '60 nella cultura della musica popolare che con le tradizioni letterarie, artistiche o cinematografiche.

Origini

Una selezione di band britanniche apparse prima, durante e dopo la fine dell'era punk degli anni '70 ha dato il tono alla sottocultura goth che stava per emergere. Gli ingredienti cruciali sono stati forniti dal glamour femminile dalla voce profonda di David Bowie, dall'intensità inquietante e dall'eclettismo di Iggy Pop della fine degli anni '70 e dalla cupa disperazione angosciata dei Joy Division. I principali fondatori diretti del goth, tuttavia, furono gli ex punk Siouxsie and the Banshees, il cui stile iniziò ad assumere un tono decisamente sinistro verso i primi anni '80, e il Bauhaus, la cui enfasi autocosciente su suoni e immagini funebri e macabri era sintetizzata in l'ormai leggendario disco 'Bela Lugosi's Dead'. Quando l'aspetto e l'immaginario oscuro e femminile associati a tali band iniziarono ad essere ripresi dai loro fan, la nuova 'scena' ricevette un'ampia copertura dalla stampa musicale. A metà degli anni '80, la voce profonda, le chitarre tintinnanti e le linee di base cupe di The Sisters of Mercy insieme a vestiti neri, cappotti lunghi e sfumature scure, li avevano stabiliti come l'archetipo della band 'goth rock'. Un periodo di successo in classifica per le Sisters, insieme a The Mission, Fields of the Nephilim, The Cure e Siouxsie and the Banshees, avrebbe assicurato che verso la fine degli anni '80 il goth godesse di una significativa visibilità internazionale. Negli anni '90, tuttavia, la sottocultura è esistita in una forma un po' più sotterranea, con occasionali momenti di esposizione di massa forniti da artisti di alto profilo come Marilyn Manson e attraverso il prestito dello stile goth da parte dei generi metal emergenti e, a intermittenza, dalla moda più importante. etichette.

Narrativa dell'orrore

Coerentemente con questa enfasi sui suoni e le apparenze che emergono dall'industria musicale, la scena goth è stata costantemente focalizzata, prima di tutto, attorno a una miscela di musica, moda, pub e discoteche. In quanto tale, sarebbe visto più utilmente nel contesto del punk, del glam, dello skate e di altre sottoculture di stile contemporaneo, rispetto a quello delle antiche tribù o dei poeti del diciannovesimo secolo. Tuttavia, questo non dovrebbe implicare che i precedenti movimenti 'gotici' siano in qualche modo irrilevanti qui. In particolare, è chiaro che i musicisti ei fan goth hanno disegnato, a volte in modo 'ironico', a volte non su immagini associate alla narrativa horror in entrambe le forme letterarie e cinematografiche. Al di là di un'enfasi generale sui capelli e sui vestiti neri, questo si è manifestato, sia per i maschi che per le femmine, sotto forma di volti bianchi spettrali compensati da uno spesso eyeliner scuro e rossetto. Come se il legame con il vampiro non fosse abbastanza chiaro, alcuni hanno sfoggiato significati ancora più evidenti, dalle croci ai pipistrelli, alle zanne di plastica. Per altri, c'è stata la tendenza ad adattare elementi delle mode borghesi tradizionali associati alla narrativa sui vampiri, qualcosa spesso mediato attraverso i guardaroba di film di successo come Dracula di Bram Stoker (1992) e Intervista con il vampiro (1994). Esempi ovvi qui includerebbero corsetti, corpetti e top e vestiti di pizzo o velluto. Inoltre, sebbene sia raramente considerato fondamentale per la partecipazione subculturale, molti goti si divertono a consumare e discutere direttamente la narrativa horror nelle sue forme letterarie e cinematografiche.

Influenze contemporanee

Eppure c'è molto di più nella moda gotica di questo. L'enfasi della sottocultura sul cupo e sul macabro è stata accompagnata da prove coerenti di altri temi che si adattano in modo meno netto alla nozione di una storia lineare a lungo termine del gotico. Ad esempio, l'enfasi su particolari forme di femminilità, per entrambi i sessi, va ben oltre l'angoscia macabra e il romanticismo associati alla narrativa sui vampiri. In particolare, per alcuni anni, gonne, top, corsetti e colletti in PVC sono stati tra gli stili di abbigliamento più popolari per i goth di entrambi i sessi, qualcosa che prende in prestito più dalla scena fetish contemporanea che dalla tradizionale narrativa gotica. I legami con il feticismo, il punk e la cultura rock più in generale possono essere dimostrati anche dall'esposizione coerente di piercing sul viso, tatuaggi, capelli tinti e pantaloni da combattimento da parte dei goti. In effetti, uno dei tipi di abbigliamento più popolari tra i goth sono state le magliette con i loghi delle band, qualcosa di distintivo della scena goth nel nome e nel design specifico dell'artista, ma per il resto paragonabile ad altre culture musicali. Nel corso degli anni '90, un'altra influenza contemporanea della cultura musicale si è affermata come centrale per lo stile gotico in evoluzione, in particolare in Europa. Alla ricerca di nuove direzioni in cui prendere una serie consolidata di look e suoni, le band e i loro fan iniziarono sempre più ad appropriarsi e adattare elementi della cultura dance al suono e all'aspetto goth. Oltre all'incorporazione di ritmi di danza meccanica e sequenze elettroniche in forme di musica altrimenti cupe e sinistre, 'cybergoth' prevedeva la giustapposizione di elementi più consolidati della moda gotica con abiti riflettenti o sensibili ai raggi ultravioletti, trucco fluorescente e capelli intrecciati. estensioni.

Distinzione e identità

Nonostante la sua varietà di influenze, la moda gotica è uno stile contemporaneo a sé stante, che ha mantenuto livelli significativi di coerenza e distintività per oltre due decenni. In parole povere, dalla metà degli anni '80, i goth sono sempre stati facilmente riconosciuti come tali, sia dagli altri che da molti estranei alla loro sottocultura. I tentativi di interpretare il loro aspetto distintivo come la comunicazione di uno stato mentale morboso o di una struttura psicologica disturbata sono generalmente fuori luogo. Che cosa è simboleggiato, tuttavia, è un senso provocatorio di identità collettiva, basato su una celebrazione di gusti estetici condivisi relativi principalmente alla musica, alla moda e alla vita notturna (Hodkinson 2002).

Guarda anche Abito occulto; Punk; Stile di strada ; Sottoculture.