VESTITO DI CARNEVALE

Nel suo senso più ampio, 'carnevale' si riferisce a un corteo, festival o celebrazione pubblica che si trova in tutto il mondo. Ha origine nella preistoria, variando per contenuto, forma, funzione e significato da una cultura all'altra. Ma in Europa e nelle Americhe, 'carnevale' si riferisce specificamente al periodo di festa e baldoria che precede la Quaresima. Il consenso generale è che sia iniziato durante il Medioevo, evolvendosi dalle celebrazioni burlesche associate a Pasqua, Natale e altre festività europee come Maypole, Quadriglia Ball, Entrudo , e Ognissanti. Si dice che la parola derivi dal latino sollevamento della carne , che significa astensione dalla carne o addio alla carne, che riflette l'abnegazione come il digiuno e la penitenza associati alla Quaresima. I suoi sinonimi sono il francese badante (avvicinandosi alla Quaresima), il tedesco carnevale (notte di digiuno) e il Carnevale inglese (riferendosi ai tre giorni riservati alla confessione prima della Quaresima).

Teorie dell'origine

Un'altra scuola di pensiero collega la parola 'carnevale' al latino parco veicoli vehicle , un carro trainato da cavalli per il trasporto di festaioli, sostenendo che i suoi aspetti cristiani derivavano dai riti stagionali di fertilità dionisiaco o baccanale dell'epoca greco-romana. Questi riti sono noti per la loro enfasi sulla baldoria, il mascheramento, le esibizioni satiriche e i periodi di inversione simbolica dell'ordine sociale che fornivano uno sfogo ai celebranti per sfogarsi.

Cambiamenti nel corso dei secoli

In ogni caso, mentre la maggior parte dei principi alla base del carnevale sono rimasti più o meno intatti, la sua forma, contenuto, contesto e modi di vestire sono cambiati drasticamente nel corso dei secoli. Questo è particolarmente vero nelle Americhe dove il carnevale è stato introdotto dopo il XV secolo in seguito alla colonizzazione europea. Da allora ha assorbito nuovi elementi dalle popolazioni aborigene, africane e da altri gruppi etnici. L'enfasi qui è sull'abito di carnevale della diaspora nera nei Caraibi, negli Stati Uniti e in Brasile, dove il carnevale è conosciuto con altri nomi come Strano ad Haiti, Mardi Gras a New Orleans e Carnevale a Cuba e in Brasile.

Contributo africano

Il contributo africano al carnevale nelle Americhe è iniziato quando i padroni di schiavi europei hanno permesso ai loro prigionieri africani di mostrare la loro eredità ancestrale nelle arti visive e dello spettacolo in occasioni speciali per scopi ricreativi e terapeutici. Queste occasioni includono il Giorno dei Re a Cuba, il Jonkonnu , 'Lection Day e le celebrazioni Pinkster negli Stati Uniti e nei Caraibi, nonché il Batuque (batteria ricreativa) in Brasile. I vari tentativi dei neri schiavizzati di far rivivere i costumi dei festival africani nelle Americhe sono ben documentati. I primi resoconti dei testimoni oculari descrivono gli schiavi mentre indossano maschere con le corna e copricapi piumati, indossano strisce di stoffa strappate o dipingono i loro volti e corpi con colori assortiti, proprio come avevano fatto nella loro patria. Alcuni di questi elementi sopravvivono nel carnevale moderno, anche se in nuove forme e materiali. Diversi schizzi di maschere di carnevale nella Giamaica del XIX secolo di Isaac Belisario documentano i riporti africani. Uno di essi realizzato durante le celebrazioni natalizie a Kingston nel 1836, raffigura una maschera con un costume in foglia di palma simile a quello del Sangbeto maschera degli Yoruba e Fon della Nigeria e della Repubblica del Benin rispettivamente. Un dipinto della celebrazione del Giorno dei Re a Cuba eseguito nel 1870 dall'artista spagnolo Victor Patricio de Landaluze mostra non solo figure nere che suonano tamburi africani, ma anche ballerini che indossano gonne di rafia e pelli di animali. Vicino ai batteristi c'è una mascherata con un copricapo conico introdotta a Cuba da schiavi Ekoi, Abakpa ed Ejagham dal confine nigeriano-Camerun dove la mascherata è associata al Sinistra società leader. ora chiamato Abakua , questa mascherata è ancora una caratteristica del carnevale del ventunesimo secolo a Cuba. Un'altra ritenzione africana nel carnevale moderno tra i neri nelle Americhe e in Europa è il muco jumbie , una mascherata sui trampoli. A parte il fatto che questo tipo di mascherata abbonda in tutta l'Africa, appare nell'arte rupestre preistorica del deserto del Sahara già nel periodo Round Head, creato circa ottomila anni fa.

Integrazione razziale

All'inizio, le celebrazioni pubbliche dei neri liberi e schiavizzati nelle Americhe durante l'era della schiavitù avvenivano ai margini dello spazio bianco. Tuttavia, all'inizio del ventesimo secolo, l'emancipazione aveva portato a vari gradi di integrazione razziale, consentendo a neri, bianchi, creoli, amerindi e nuovi immigrati dall'Europa, dal Medio Oriente, dall'Asia e dal Pacifico meridionale di svolgere il carnevale insieme. Da allora ogni gruppo ha contribuito in modo significativo al repertorio degli abiti di carnevale, prendendo in prestito elementi l'uno dall'altro. Ad esempio, anche se l'enfasi sulle piume in alcune mascherate ha precedenti africani, sono evidenti anche le influenze dei costumi amerindi, soprattutto nei costumi neri indiani del Mardi Gras di New Orleans.

Vestirsi nel 21° secolo

Nei primi anni 2000 un tipico carnevale è una processione pubblica di musicisti, ballerini riccamente vestiti e colorate mascherate. Alcuni vengono trasportati su carri decorati. Le aree interessate dalla sfilata sono solitamente chiuse al traffico. I costumi spesso combinano materiali assortiti: tessuti, perline di plastica, piume, paillettes, nastri colorati, specchi di vetro, corna e conchiglie, tutti volti a creare uno spettacolo abbagliante. In alcune zone la sfilata dura uno, due o tre giorni; e in altri, un'intera settimana. Di solito c'è un gran finale in una piazza pubblica o in uno stadio sportivo dove tutti i partecipanti si esibiscono a turno davanti a migliaia di spettatori. A Trinidad, in Brasile e in altri paesi, una giuria seleziona e premia i gruppi più innovativi e le mascherate con i migliori costumi. Di conseguenza, il carnevale si è trasformato in un'attrazione turistica, un grande business, che richiede preparativi elaborati. Nella maggior parte dei casi, i partecipanti dovrebbero appartenere a gruppi consolidati o club specifici come lo Zulu di New Orleans, l'Hugga Bunch di St. Thomas (Isole Vergini americane), l'Ile Aye di Salvador (Brasile) e l'African Heritage di Notting Hill Gate ( Regno Unito) i cui membri dovrebbero apparire in costumi identici. Ogni gruppo di solito ha un designer professionista che è responsabile non solo dei temi, degli stili, dei colori e delle forme dei costumi, ma anche dei movimenti di danza del gruppo. In Brasile, dove le feste di derivazione africana sono state assimilate al carnevale, i gruppi religiosi ( Candomble ) associato al culto delle divinità Yoruba ( orixa ) possono enfatizzare il colore sacro di una particolare divinità nei loro costumi di carnevale. Quindi, onori bianchi Obatala (divinità della creazione), blu, Yemaja (la Grande Madre), rosso, Xango (divinità del tuono), e giallo, Leggere (divinità della fertilità e della bellezza). Designer come Fernando Pinto e Joaosinho Trinta del Brasile e Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar e Ken Morris, tutti di Trinidad, sono diventati famosi in tutto il mondo per le loro innovazioni. Alcuni dei costumi di Peter Minshall, ad esempio, sono costruzioni monumentali e moderniste simili a pupazzi le cui parti articolate rispondono ritmicamente ai movimenti di danza. Altri suoi costumi incorporano elementi dell'arte tradizionale africana nel tentativo di mettere in relazione la diaspora nera con le sue radici in Africa. Questo nazionalismo ha portato un certo numero di stilisti neri a cercare ispirazione dai costumi e dai copricapi africani, ricordando i contributi originali dei prigionieri africani al carnevale durante l'antica Jonkonnu , Pinkster e le celebrazioni del Giorno dei Re quando hanno improvvisato con nuovi materiali.

Una serie di costumi e personaggi

Nel recente passato per i costumi sono state utilizzate erbe, foglie, rafia, fiori, perline, pellicce, pelli di animali, piume e cotone. Questi materiali vengono sempre più sostituiti da sostituti sintetici, in parte per ridurre i costi e in parte per facilitare la produzione di massa. Alcuni costumi o mascherate raffigurano animali, uccelli, insetti, creature marine o personaggi di miti e folklore. Altri rappresentano re, indiani, celebrità, eroi della cultura africana o europea, personaggi storici, clown e altri personaggi. Dilagano travestimenti e mascherate dai tratti grotteschi. Così è anche la danza seducente. La musica ad alto volume - calypso nei Caraibi e samba in Brasile - si aggiunge alla frenesia, consentendo sia agli artisti che agli spettatori di liberare le emozioni represse.

Guarda anche Sud America: Storia del vestito; Travestimento ; Balli in maschera e in maschera.

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