Maschere Teatrali

Le maschere della commedia/tragedia, simbolo del dramma, hanno avuto origine nell'antico teatro greco.

La tradizione delle maschere teatrali risale agli antichi greci, che usavano le maschere sia per esigenze pratiche che per peso drammatico. Le maschere sono utilizzate nella commedia dell'arte, nel teatro giapponese e hanno una lunga storia anche nella cultura africana. Possono essere belle o grottesche, ma sono sempre evocative.

Tradizioni delle Maschere Teatrali

Nel dramma greco, le maschere erano dispositivi utili che consentivano agli attori di interpretare diversi personaggi, compresi quelli di genere diverso. Le maschere potevano essere viste in tutti i grandi anfiteatri in un modo in cui un volto non poteva ed erano stilizzate in modo da proiettare l'anima e le emozioni del personaggio. I personaggi di serie sono stati identificati tramite maschere, in modo che chiunque nel pubblico potesse facilmente comprendere chi fosse un cattivo, un amante o un re.

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Anche la commedia dell'arte improvvisata nata in Italia nel XV secolo usava maschere esagerate per identificare i personaggi. Personaggi di serie come Arlecchino, la sua controparte femminile Columbina e il cappa e spada Il Capitano indossavano sempre costumi e maschere che raccontavano al pubblico chi erano, creando così piacevoli aspettative.

Nel teatro giapponese No (o Noh), le maschere sono indossate dall'attore principale. Risalenti al 14° secolo, le maschere hanno tutte nomi e rappresentano una varietà di personaggi, come donne, non umani, bambini e vecchi. Le maschere sono standardizzate come nel teatro greco. Consentono all'attore di utilizzare il movimento controllato del corpo, anche semplice come un giro della testa, per esprimere le emozioni.

Le Maschere 'Commedia/Tragedia'

Il simbolo del dramma, i volti esagerati di gioia e dolore sono un diretto discendente delle maschere teatrali greche. Si dice che l'uso delle maschere derivi dal culto del dio Dioniso, che è sempre raffigurato con indosso una maschera e il cui culto talvolta violento del vino e della festa suscita esagerazione, gioia e disperazione.

Le due maschere sono sempre state intese come rappresentazioni entrambe separate delle due più comuni forme di teatro, ma anche intrinsecamente legate nella loro rappresentazione della condizione umana. Un'opera teatrale può portare il suo pubblico attraverso una varietà di emozioni, spesso da un estremo all'altro, e le maschere della commedia/tragedia millenarie sono ancora rilevanti come rappresentazione di quel viaggio.

Maschere e Mummery

Anche nelle culture che non hanno tradizioni teatrali organizzate, gli spettacoli che incorporano le maschere fanno ancora parte del tessuto sociale. L'antica tradizione della mummia, derivata dal francese antico 'momer' ('indossare una maschera') era una forma di saluto al nuovo anno. Le maschere potrebbero nasconderti dalle forze del male che vagavano per la terra nei giorni tramontanti del vecchio anno.

Questa è anche l'origine delle maschere di Halloween. Molte culture hanno creato scenari mummie che sono stati recitati pubblicamente all'inizio dell'anno, proprio come i giochi di passione e la pantomima. Mummery gioca un ruolo importante in Thomas Hardy's Il ritorno del nativo ed è praticato ancora oggi, anche se ora è più simile al teatro tradizionale, piuttosto che a un rito sacro.

Quando gli attori interpretano i non umani

Se un attore sta interpretando un animale, come nel musical di Broadway Il Re Leone , che utilizza le tradizionali maschere di animali africani come modello per gli artisti; o un demone, come era particolarmente popolare nel Medioevo, è consuetudine indossare una maschera. Le commedie medievali erano intese come lezioni pratiche per evitare il peccato, quindi le maschere erano grottesche, spaventando così le persone in un buon comportamento. Ironia della sorte, le maschere erano spesso realizzate in modo così bello e intricato, che spesso incantavano il pubblico più che disturbarlo.

Maschere Teatrali Moderne

È raro che una commedia o un musical moderno incorpori maschere quando gli attori interpretano gli esseri umani. Tuttavia, molti registi che ricreano la commedia dell'arte tradizionale o il dramma greco amano usare le maschere. Le maschere offrono agli attori una sfida interessante. Mentre la commedia e gli attori greci sono stati specificamente formati nelle tecniche vocali e fisiche per la caratterizzazione, gli attori moderni sono abituati a usare i loro volti quando lavorano.

Mentre le maschere possono essere acquistate o anche realizzate a buon mercato, se uno spettacolo vuole ricreare davvero il vecchio effetto, è meglio passare attraverso un negozio specializzato come Maschere-Teatro , che vende e progetta su misura maschere teatrali di ogni tipo.