Storia dell'abbigliamento in America Centrale e Messico

Manufatti culturali come vestiti e tessuti fungono anche da segni che comunicano visivamente in un linguaggio silenzioso. Questa comunicazione è una sorta di alfabetizzazione visiva: familiarizzare con il linguaggio dei tessuti è come imparare a leggere, significa solo imparare a leggere la stoffa, l'abbigliamento e come si indossa. A un occhio inesperto, gli abiti tradizionali indossati dagli indigeni del Messico e dell'America centrale possono impressionare e spaventare. Può essere ricamato o tessuto a mano nei colori dell'arcobaleno con immagini geometriche, floreali, animali o umane, o elaborato con finiture commerciali. L'abbigliamento può trasmettere categorie relative a rango, classe, stato, regione o città, religione o età (Schevill 1986).

Geografia

Il Messico e l'America centrale comprendono altipiani temperati freschi e pianure e isole tropicali calde. Il grande deserto settentrionale è intersecato dalla Sierra Madre, che si estende nel Messico meridionale e nell'America centrale e forma gli altopiani ed è abitata prevalentemente da popolazioni indigene. A ovest c'è l'Oceano Pacifico, mentre a est si trovano il Golfo del Messico e il Mar dei Caraibi. Vulcani, fitte giungle tropicali, lunghe distese di spiagge, profondi canyon e fertili valli montuose condividono una storia culturale che risale a oltre 3000 anni, dal 1500 a.E.V. al 1519 d.C.. Grandi centri cerimoniali fiorirono in aree geografiche remote collegate da reti commerciali. Condizioni ambientali contrastanti e una vasta gamma di materie prime hanno influenzato l'evoluzione dell'abbigliamento e hanno favorito la varietà di stili in uso all'inizio del XXI secolo.

• Moda latinoamericana
• Colonialismo e imperialismo
• Braccio

Persistenza e innovazione

Perché la produzione di abiti e tessuti tipici è rimasta in alcune parti del Messico, Guatemala e Panama, e non in Honduras, El Salvador, Nicaragua e Costa Rica? Alcuni fattori da considerare sono: l'isolamento geografico di città e regioni; la continuazione dei mercati e il ciclo delle feste; la simbolizzazione degli ideali cittadini nell'abbigliamento; e la differenziazione delle gerarchie civile-religiose attraverso l'abbigliamento. Più vicino alle aree urbane, l'abbigliamento in stile occidentale per uomo e bambino ha sostituito l'abbigliamento tipico. Il desiderio di vestirsi come il resto del mondo, incoraggiato dalla televisione e dal turismo, ha creato un mercato per jeans, magliette e scarpe sportive. In passato, gli estranei hanno stereotipato le comunità indigene come intrinsecamente conservatrici e resistenti al cambiamento. Tuttavia, due principi contrastanti influiscono sulla produzione tessile: l'impulso artistico e creativo all'innovazione e il vincolo conservativo, legato alla tradizione. Gli artisti del telaio e dell'ago rispondono a nuovi materiali, tecniche e mecenati, che sono turisti, imprenditori o consulenti coinvolti nel marketing dei tessuti all'estero. L'impulso alla moda fa parte dell'innovazione e le nuove tendenze dell'abbigliamento in determinate fasce d'età possono essere osservate nel modo in cui un capo viene indossato, nei colori, nei disegni e nella disposizione (Schevill 1997, pp. 129-143).

Sopravvivenza della forma del vestito

Presenti nell'abbigliamento indigeno contemporaneo sono quelli che alcuni chiamano sopravvivenze della forma dell'abito precolombiano, come quello della donna huipil , o indumento della parte superiore del corpo, e la piccola spalla quechquémitl , o scialle, così come quello dell'uomo calzoni , o pantaloni, e una giacca senza maniche, xicolli. Esistono anche sopravvivenze della forma del vestito ispanico. Camicette da donna, veli per la testa, gonne arricciate, pantaloni e giacche sartoriali da uomo, sombreri e, naturalmente, scarpe da uomo e da donna sono solo alcuni esempi.

Combinazioni occidentali e tradizionali

I maschi urbani e rurali lasciano ancora le loro case stagionalmente per lavorare su grandi caffè e cotone fattorie (piantagioni) e indossano abiti in stile occidentale per evitare discriminazioni razziali nei loro confronti. Ma al momento della festa, le persone tornano nelle loro comunità e indossano abiti tipici e partecipano alle attività tradizionali chiamate personalizzato. Le donne e gli uomini possono utilizzare diversi elementi dell'abbigliamento tradizionale insieme all'abito in stile occidentale. Il rebozo o cagna , uno scialle, è un buon esempio (Logan et al. 1994). Sia le ladine che i meticci (persone di origine mista indiana, africana e/o spagnola che non appartengono a uno dei gruppi culturali indigeni) includono rebozos nel loro insieme di vestiti. Un altro fenomeno della moda riguarda gli adattamenti di stili di abbigliamento stranieri diversi dallo spagnolo. I Tarahumara (Raramuris) della Sierra Madre di Chichuahua, sotto l'influenza dei missionari, adottarono aspetti della cultura non indiana, pur conservando le arti tradizionali, come la tessitura. I loro vestiti sono cuciti a mano di stoffa fantasia commerciale con gonne e camicette ampie, alcune con peplo. Le donne si coprono la testa con panni in stile bandana, mentre gli uomini continuano a indossare turbanti e perizomi di cotone commerciale bianco (Green 2003). Gli oratori Mam maschi di Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Guatemala), hanno adattato soprapantaloni di lana nera su misura, uno stile indossato dalla marina francese che ha visitato il Guatemala a metà del diciannovesimo secolo e li indossava sopra i propri pantaloni lunghi tessuti a mano. Nell'America centrale sudorientale, al largo della costa settentrionale di Panama, si trovano le isole San Blas abitate dagli indigeni Kuna. Le donne molle , o camicette, sono realizzati in cotone multicolore commerciale. Due pannelli applicati simili intricati cuciti a mano adornano la camicetta da donna davanti e dietro. Alcune delle immagini riflettono influenze esterne come si vede in cartelloni pubblicitari, pubblicità e televisione.

L'arte del tessitore

Prima della Conquista, una donna doveva tessere per sé e per la sua famiglia e produrre abiti cerimoniali da usare nei templi e come offerte. Una brava tessitrice aveva uno status nella comunità, come fa ancora nel ventunesimo secolo. Anche l'abbigliamento e la stoffa producevano entrate extra quando venivano messi in vendita. I bambini imparavano per imitazione, guardando le loro madri filare, preparare il filo, ordire il telaio e tessere. All'età di dodici anni, che piaccia o no, la tessitura deve essere presa sul serio. Prima di allora, è come un gioco, ma all'età di sedici anni, una donna deve essere una tessitrice abile.

Sequenza temporale

Messico

1519

Arrivo di Cortés

1521

Caduta dell'Impero azteco

1528-1535

Il Messico governa la Royal Audiencia, chiamata Nuova Spagna

1535-1810

Periodo coloniale

1810-1821

rivoluzione messicana

1821

Indipendenza dalla Spagna

Guatemala

1523

Invasione di Alvarado

1524

Conquista di vari gruppi Maya

1523-1821

Periodo coloniale

1821

Indipendenza dalla Spagna

telai

Il telaio del cinturino è in uso in Messico e in America Centrale dal 1500 a.E.V. Una classica statuetta in ceramica Maya recuperata dall'isola di Jaina al largo della costa orientale del Messico è quella di una tessitrice al suo telaio per la schiena. Questo telaio è talvolta chiamato telaio dell'anca o telaio a bastone ( telaio a bastone ), e sebbene sia i tessitori indigeni maschi sia le femmine producano tessuti su questo semplice apparato, è in gran parte associato alle donne. Quando la tela, spesso cimosata alle due estremità, viene rimossa dal telaio, rimangono solo i bastoni e le corde. Sono in uso anche telai a pioli, orizzontali e da pavimento oa pedale introdotti dagli spagnoli dopo la Conquista. La tessitura di questo tipo veniva insegnata ai maschi indigeni, che presto impararono a produrre yardage, un requisito per la moda sartoriale taglia e cuci degli spagnoli. All'inizio degli anni 2000, i tessitori maschi zapotechi a Teotitlán del Valle, Oaxaca (Messico), tessono tappeti e coperte di lana fine su telai a pedale, e il panno di cotone doppio ikat per le gonne viene tessuto a Salcajá, Quezaltenango (Guatemala), da uomini Maya. Sia i tessitori maschi che quelli femminili nell'area di Totonicapán (Guatemala) utilizzano un telaio unico che combina le caratteristiche del cinturino posteriore e del telaio a pedale per creare fasce. Inoltre, sia i tessitori a disegno che quelli a telaio jacquard producono yarde di grande complessità.

Materiali

Il cotone è stata la fibra più importante per i tessitori fin dai tempi precolombiani. Le due varietà sono un cotone bianco a fibra lunga e un cotone a fibra corta di colore fulvo noto come ixcaq, ixcaco, coyuche , o cuyusca. Agave, yucca e altre fibre vegetali, oltre a peli e piume di coniglio tinti sono ancora in uso. L'abito da sposa piumato continua ad essere indossato dalle donne Tzotzil di Zinacantán, Chiapas (Messico). Dopo che gli spagnoli introdussero la pecora, la lana fu prontamente adottata dai tessitori nativi per il suo calore, la sua consistenza robusta e spessa e la sua capacità di prendere i coloranti. Per gli ornamenti vengono utilizzati seta importata colorata, cotone perlato, cotoni da ricamo assortiti e filati sintetici.

coloranti

A causa della scarsità di resti tessili archeologici, non si sa con certezza quali coloranti naturali fossero impiegati nei tessuti precolombiani. I codici dipinti, le ceramiche e altro materiale visivo forniscono alcuni indizi (Anawalt 1981). Indaco (blu), legno brasiliano e cocciniglia (rosso), bastoncino d'inchiostro (nero), cinabro (rosso-marrone), e porpora patula (lavanda) potrebbe essere stato in uso. L'invenzione del 1856 dei coloranti chimici in Europa ha ampliato la tavolozza dei colori in tutto il mondo. Questi coloranti sono stati rapidamente adottati e utilizzati insieme ad alcuni dei coloranti naturali. All'inizio degli anni 2000, i coloranti naturali sono stati reintrodotti in molte tessitrici e ricamatrici messicane e guatemalteche. La colorazione dell'arcobaleno è un aspetto prevedibile e divertente dell'abbigliamento del ventunesimo secolo.

tecniche

Il tessuto a predominanza di ordito con broccato di trama supplementare è una delle combinazioni più rappresentate. È una tecnica per decorare la stoffa mentre è ancora sul telaio. Esistono tre tipi di broccato: monofronte con motivo riconoscibile su un lato; bifronte con il filato decorativo fluttuante sul rovescio tra le aree del motivo che formano un rovescio del disegno; e broccato double-face che crea un motivo quasi identico su entrambi i lati. Altre tecniche includono, prima di tutto, il ricamo, quindi il lavoro a maglia, le perline, l'uncinetto e altro ancora. Come con l'accettazione dei coloranti chimici, l'avvento della macchina da cucire e la disponibilità di tessuti e rifiniture commerciali hanno sostituito in molte aree ciò che in precedenza veniva realizzato a mano.

Iconografia

L'iconografia è varia. Forme geometriche, piante, animali e immagini umane sono intrecciate in modo rappresentativo, stilizzato o astratto. Il significato preciso di questi disegni per i tessitori potrebbe non essere mai conosciuto, poiché fanno parte della coscienza collettiva o della storia mitica e non sono effettivamente discussi. L'abbigliamento è memoria.

Repertorio di abbigliamento

C'è una grande varietà di vestiti indigeni indossati in questa vasta area geografica. I singoli stili di abbigliamento, tuttavia, sono una tradizione condivisa.

Donne

L'indumento superiore o huipil , una parola Nahua, è il componente più importante dell'abbigliamento di una donna. Nahua era la lingua degli Aztechi ed è ancora parlata in molte comunità messicane. Il huipil può essere corto o lungo, di due o tre bretelle o pezzi a telaio uniti tra loro, a volte con cuciture decorative, e aperture per il collo e le braccia. I disegni sono tessuti come parte del processo di tessitura, possono essere aggiunti tessuti ricamati o commerciali, come nastri o risciò. Particolarmente fine, tessuto a mano; o ricamato huipiles sono indossati dagli Zapotechi di Oaxaca, in Messico, e dai Maya del Chiapas, dello Yucatán e del Guatemala. Le gonne sono avvolgenti e tenute in posizione da cinture larghe o strette intrecciate a mano o raccolte in vita. Il tessuto può essere di cotone a tinta unita, comunemente blu scuro o fantasia. Il tie-dyed o ikat ( diaspro ) le gonne multicolori dei Maya K'iche' e Cakchiquel (in Guatemala) sono eccezionali. I panni multiuso a telaio sono indispensabili per coprire la testa e per avvolgere cibi o oggetti. I grembiuli sono indumenti tagliati e cuciti, un abito ispanico per la sopravvivenza che serve a scopi sia decorativi che funzionali. L'ornamento della testa e dei capelli è particolarmente importante. Gli Yalalag di Oaxaca usano copricapi di filato pesante, mentre molti Maya indossano fasce tessute arazzo con nappe elaborate. Le donne della Sierra settentrionale di Puebla (Messico) hanno perfezionato l'arte della camicetta ricamata con la macchina da cucire (Anawalt e Berdan 1994). All'inizio degli anni 2000, le giovani donne Maya del Chiapas ricamavano motivi sulle loro camicette di stoffa commerciale, mentre in passato la decorazione era il risultato di broccature di trama supplementari. Il quechquémitl , o capospalla simile a un mantello, è ancora indossato dalle donne nahua e otomi più anziane a Puebla, mentre i grandi panni per le spalle sono generalmente usati in tutta la zona. Sandali e gioielli completano l'insieme di abiti da donna.

Ma

I pantaloni sartoriali, larghi e sorretti da un'ampia cintura, sono di manta bianca o di cotone commerciale, oltre che di stoffa multicolore intrecciata a mano. Come con le donne huipiles , le camicie possono essere decorate a telaio. Le borse a tracolla sono lavorate a maglia o all'uncinetto in cotone e lana. Spesso gli uomini creano le proprie borse. Altri sono fatti per la vendita, un articolo turistico popolare. Nelle zone più fredde, gli uomini hanno bisogno di soprabiti di lana nera o multicolore e coperte sulle spalle o sui fianchi. I copricapi tessuti a mano possono essere indossati sotto il sombrero alla maniera dei pirati. I copricapi spesso adornano i sombreri. Giacche sartoriali in cotone o lana, insieme allo stile senza maniche, sono indossate sopra la camicia. Anche gli uomini indossano sandali o scarpe.

Bambini

I bambini si vestono come i loro genitori quando possibile, in versioni più piccole di abiti tipici.

Occasioni per abiti speciali

Ogni regione ha stili distintivi di abbigliamento per occasioni speciali; questi stili derivano da tradizioni familiari o locali e talvolta rendono omaggio ad avvenimenti storici.

confraternite

Ci sono organizzazioni religiose associate alla Chiesa cattolica per uomini e donne chiamate confraternite. I partecipanti si prendono cura della chiesa, delle statue dei santi e sponsorizzano cerimonie religiose spesso nelle proprie case. Le donne indossano il cerimoniale huipiles , e gli uomini dimostrano la loro importanza nella comunità con speciali copricapi, giacche e cappelli.

Concorsi, festival, feste

La popolazione indigena indossa abiti speciali nelle occasioni festive. Ad esempio, in El Salvador per le feste, camicette di cotone bianco arruffato con ricami rossi e lunghe gonne bianche a balze sostituiscono gli abiti in stile occidentale (Valasquez 2003). In molte regioni del Guatemala e del Messico, ci sono concorsi di bellezza in cui i concorrenti indigeni e ladina indossano gli abiti tradizionali più belli disponibili. Le feste che celebrano i giorni dei santi sono l'occasione per balli in costume che sono spesso di origine spagnola, e in queste occasioni sono richiesti costumi da ballo speciali a noleggio. Il quinceañera o la festa del quindicesimo compleanno di una giovane donna è un'altra occasione per un abbigliamento speciale.

L'abbigliamento contemporaneo messicano e centroamericano deve la sua ricchezza e varietà alla fusione di stili di abbigliamento e tessuti del Vecchio e del Nuovo Mondo.

Guarda anche Ricamo ; Tessuti fatti a mano.

Bibliografia

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