Attività artistiche per le scuole superiori

Ci sono un'ampia varietà di attività artistiche per l'adolescente creativo. Gli adolescenti sono ben attrezzati per comprendere concetti artistici complessi, ma godono ancora di progetti semplici che richiedono un'immaginazione attiva. Cattura lo spirito artistico ispirando l'espressione personale attraverso l'arte.

Borse Batik

batik è un metodo per tingere i tessuti utilizzando il metodo wax-resist. Questa antica tradizione ha radici nella cultura indonesiana. L'artista usa la cera per creare un motivo sul tessuto prima della tintura. Le aree in cui viene applicata la cera resisteranno alla tintura del tessuto e il processo può essere ripetuto più volte con diversi colori di tintura. La natura complessa di questo processo significa che ci vorrà più di un giorno per completare un progetto e richiede un'attenta pianificazione.

• Vantaggi del corso d'arte per gli studenti delle scuole superiori
• Attività in classe per intelligenze multiple
• Salute e sicurezza in aula d'arte

Rifornimenti

• Sacchetti riutilizzabili in cotone in colori chiari (puoi usare anche altri tessuti)
• Fibra reattiva, o coloranti per tessuti ad acqua fredda (alcuni richiedono anche sale, vedere le indicazioni sulla tintura per forniture aggiuntive)
• Cera batik (tipicamente un mix di cera d'api e cera di paraffina)
• Pentola elettrica per cera (o strumento simile utilizzato per riscaldare la cera)
• Strumenti per l'applicazione della cera (pennelli di varie dimensioni, Strumenti Tjanting , stampi in metallo o utensili come uno schiacciapatate)
• Grande pezzo di cartone, una cornice di tessuto o un telaio
• Ferro
• Matita
• Carta

Istruzioni

1. Prelavare e asciugare il tessuto secondo le indicazioni del produttore.
2. Usando carta e matita, disegna idee di design. Assicurati di evitare di utilizzare piccoli dettagli e linee sottili poiché saranno difficili da eseguire.
3. Una volta che lo studente sceglie un design, chiedi a lei di decidere sulla tavolozza dei colori. Batik presenta spesso strati di colori e richiede un'attenta pianificazione per garantire il successo del prodotto finale.
4. Segna leggermente il motivo a matita sulla borsa.
5. Scaldare la cera secondo le indicazioni sulla confezione.
6. Allunga e fissa la borsa sul telaio o su un pezzo di cartone per mantenerla tesa e dritta.
7. Applicare la cera sui segni a matita sulla borsa utilizzando gli strumenti appropriati per creare il disegno scelto. Verificare che la cera penetri nel tessuto prima di lasciare asciugare.
8. Tingi il tessuto secondo le indicazioni sulla confezione e lascia asciugare completamente. Per ottenere i migliori risultati, applica la tintura nei colori dal più chiaro al più scuro. Puoi anche dipingere la tintura sul tessuto piuttosto che tingere per immersione.
9. Per aggiungere altri colori, ripeti i passaggi da quattro a nove.
10. Dopo aver lasciato il tempo di provare la tintura, immergi il panno in una pentola di acqua bollente con un po' di detersivo. La cera si staccherà dal tessuto e galleggerà verso l'alto.

Il prodotto finito può essere conservato per uso personale come arte da indossare, venduto come oggetto di raccolta fondi o donato a un'organizzazione non profit locale come una biblioteca pubblica o una dispensa alimentare. I disegni Batik sono unici perché incorporano la creatività individuale, ma anche perché i processi di ceratura e tintura non sono precisi.

Lanterna animale intagliata

Nel corso della storia e delle culture, gli animali sono serviti da simboli per molte cose. Gli artisti dovrebbero scegliere un animale che rappresenti aspetti della loro personalità per questo progetto. A causa dell'uso dell'argilla, questo progetto richiederà più di un giorno per essere completato.

Rifornimenti

• Plastilina
• Argilla (se non è disponibile un forno, optare per un argilla essiccante all'aria . Assicurati che l'argilla utilizzata non sia infiammabile)
• Cibo
• Utensili da taglio
• Candela da tè a LED
• Forno e glassa opzionali

Istruzioni

1. Usa la plastilina per sperimentare la creazione di una forma animale tridimensionale. Gli strumenti da taglio possono quindi essere utilizzati per creare fori per la fuoriuscita della luce. Assicurati di lasciare un'apertura abbastanza grande da far passare una candela da tè.
2. Una volta che il design del modello ha avuto successo, è il momento di ricreare il pezzo usando l'argilla che asciuga all'aria. Questa argilla si asciugherà più duramente dell'argilla da modellare e sarà più robusta per un progetto duraturo.
3. Modella la forma dell'animale scelto, assicurandoti che sia cavo e tridimensionale.
4. Usa gli strumenti da taglio per creare l'apertura della candela e i fori attraverso i quali la luce risplenderà.
5. Lascia che la lanterna si asciughi completamente (o usa il forno) prima di inserire una candela. Le candele a LED sono perfette per progetti come questo.

Architetto Naturale

Nel corso della storia, diverse culture hanno trovato il modo di utilizzare materiali naturali per costruire strutture. Questo progetto sfida gli artisti a utilizzare materiali come rocce e fango per creare un edificio in miniatura strutturalmente solido.Case delle fatee le strutture costituiscono grandi esempi di architettura e costruzione naturali.

Rifornimenti

• Materiali naturali come rocce, fango, bastoncini, erba, sciroppo d'acero, miele
• Stampi per caramelle o argilla in forme standard come rettangolo o quadrato
• Utensili da taglio (forbici, taglierino, sega, ecc.)
• Piccolo pezzo di cartone
• matita e carta and

Istruzioni

1. Crea un disegno a matita della struttura prevista.
2. Seleziona i materiali naturali da utilizzare, incluso un materiale legante per tenere insieme la struttura.
3. Usa gli stampi per creare elementi strutturali, come i mattoni, se lo desideri.
4. Costruisci la struttura prescelta sul cartoncino utilizzando solo materiali naturali.
5. Consenti completamente la tua casa delle fate completata. Potrebbe essere necessario ripetere il quarto e il quinto passaggio per dettagli più intricati.
6. Se lo desideri, puoi decorare la base per imitare il paesaggio in cui potresti trovare i materiali scelti.

Questo progetto può essere svolto su base individuale o con uno sforzo di gruppo in mente. Ogni artista potrebbe essere responsabile di un tipo di struttura che si trova in un villaggio o in una città per creare una scena completa una volta completata.

Storia del vetro colorato

La bella e intricata arte delle vetrate in genere racconta una storia di qualche tipo. Questa semplice attività sfida gli artisti a creare una storia di una scena tradotta attraverso la composizione e il colore. Sebbene i materiali possano sembrare giovanili, la sfida consiste nello sviluppare una storia e nell'incorporare i dettagli sovrapponendo i colori.

Rifornimenti

• Carta velina in vari colori
• carta cerata
• Amido liquido
• Pennelli in schiuma
• Matite colorate e carta
• Forbici

Istruzioni

1. Fai un brainstorming, quindi disegna una storia che può essere raccontata in una scena usando più colori.
2. Taglia un pezzo di carta oleata della dimensione e della forma desiderate. Appoggiare sul piano di lavoro.
3. Taglia la carta velina in forme geometriche.
4. Stendi il disegno scelto sulla carta oleata. Considera come sovrapporre colori diversi può creare un nuovo colore e sovrapporre lo stesso colore può aumentarne l'intensità. Finalizzare il disegno e prendere nota dell'ordine di posa di ogni strato.
5. Dipingi un leggero strato di amido liquido sulla carta oleata.
6. Posiziona il primo strato di carta velina sulla carta inamidata.
7. Ripeti i passaggi cinque e sei fino a quando tutti i livelli sono stati posizionati.
8. Dipingi un ultimo strato di amido sulla carta velina.
9. Lascia che l'arte si asciughi completamente prima di esporla in una finestra.

Quelli con accesso a più forniture e budget più grandi potrebbero creare veri pezzi di vetro colorato usando vero vetro e lamina di rame o piombo.

Oltre il corpo

Gli artisti sono chiamati a creare un autoritratto che non includa figure che rappresentino la forma umana. La parte più impegnativa di questo progetto è immaginare oggetti, numeri, colori e altri disegni astratti come rappresentanti di tratti di personalità e persone più concreti.

Rifornimenti

• Carta
• Matite colorate
• Tela
• Colori acrilici
• Pennelli

Istruzioni

1. Scegli una persona famosa del passato o del presente. Ricerca le citazioni di questo individuo e selezionane due che rappresentino la personalità della persona.
2. Usa queste citazioni per concettualizzare un autoritratto della persona che non include alcuna parte della forma umana. Puoi includere oggetti, forme, numeri, animali e paesaggi.
3. Usa carta e matite colorate per disegnare le idee. Scegli un disegno finale.
4. Applica i colori acrilici sulla tela, creando l'immagine che hai scelto nel secondo passaggio.
5. Lasciare asciugare e visualizzare con le citazioni sotto il dipinto.

Per un maggiore divertimento, sfida gli altri a indovinare chi ha ispirato il ritratto.

Una prospettiva inaspettata

Ciò che rende unico ogni artista è il suo punto di vista. Mentre un artista ha una visione del mondo, esplorare modi alternativi per elaborare il mondo intorno a te può essere prezioso. Questa attività richiede uno sguardo al mondo da un punto di vista inaspettato.

Rifornimenti

• Colori ad acquerello
• Pennelli
• Pallet
• Carta

Istruzioni

1. Scegli un oggetto, un luogo o una persona da usare come ispirazione. Considera la visione standard di questa ispirazione, quindi scegli un altro elemento e come la sua prospettiva potrebbe essere diversa dalla norma. Ad esempio, guardare un fiore dalla prospettiva umana fornisce un'immagine mentre guardarlo dalla prospettiva della terra fornisce un'immagine diversa.
2. Scegli una prospettiva inaspettata e un'immagine ispiratrice.
3. Usando gli acquerelli, crea un'immagine sulla carta.

La natura degli acquerelli creerà una trama fantasiosa per far emergere il punto di vista interessante.

Modello con materiali non convenzionali

Molti artisti sono noti per il loro uso di materiali non convenzionali nella creazione di splendide opere d'arte. L'uso di materiali non tipicamente considerati come forniture artistiche può sfidare un artista ad esplorare sia la creatività che la prospettiva.

Rifornimenti

• Materiali trovati
• Colla

Istruzioni

1. Scegli un oggetto comune composto da più di un materiale. Potrebbe essere semplice come una lattina di zuppa o complessa come un'auto.
2. Esaminare i materiali utilizzati per comporre l'oggetto scelto. Ad esempio, una lattina di zuppa è fatta di metallo, carta e inchiostro.
3. Cerca materiali non convenzionali con lo stesso trucco dell'oggetto scelto. Nella zuppa, ad esempio, i materiali non convenzionali potrebbero includere graffette (metallo), polpa di legno (carta) e succo di mirtillo (inchiostro).
4. Decidi se creare una scultura o un pezzo di arte murale tridimensionale.
5. Usa i materiali non convenzionali per ricreare l'oggetto originale scelto. In questo esempio, un artista potrebbe scolpire una zuppa con graffette tenute insieme da polpa di legno con la parola 'zuppa' scritta sulla polpa nel succo di mirtillo.

Illustrazione a strati

L'uso di materiali comuni in un modo unico è una tendenza attuale nell'arte popolare. Gli esempi possono essere visti ovunque, dalle gallerie ai cartoni animati televisivi e ai libri per bambini. Una delle forniture artistiche più comuni e attese è la carta. Questa attività si concentra sulla creatività di ogni artista per creare un pezzo unico utilizzando gli stessi materiali standard.

Rifornimenti

• Varietà di carte con diversi motivi e trame (carta millimetrata, fatta in casa, giornali, vecchi francobolli, pagine di libri)
• colla bianca
• Pennelli in schiuma Foam
• Carta spessa (o cartoncino)
• marcatori
• Penne colorate

Istruzioni

1. Sfoglia una varietà di carte, prendendo nota della trama, del motivo e della colorazione. Scegli alcuni materiali da utilizzare.
2. Usando i materiali cartacei come ispirazione, crea un'illustrazione di una singola scena che potrebbe apparire in un libro. Ad esempio, gli studenti potrebbero usare come ispirazione un libro per bambini preferito o un romanzo illustrato.
3. Manipola i pezzi di carta e il livello per creare un modello per l'illustrazione.
4. Appoggia il pezzo di carta spessa sul piano di lavoro e dipingi uno strato di colla bianca.
5. Applicare pezzi di carta sulla colla. Dipingi altra colla bianca sopra questa carta prima di aggiungere lo strato successivo.
6. Una volta che la colla si è asciugata, usa pennarelli o penne per disegnare eventuali elementi aggiuntivi necessari per completare l'illustrazione.

Espressione creativa

Le attività artistiche sono uniche come la persona che le crea. Sia che si utilizzino tecniche e materiali standard o forniture inaspettate, incoraggiare la creatività e l'espressione personale sono fondamentali.